- Be wild, dear!

Back to Halloween

2009-11-03T12:31:00.000-08:00

Ahaaaaaaaaaaaa! Faz tempo que este Blog não vê a cor de um post! Era para outubro ter um post bem lindão e medonho sobre Horror movies, séries, livros, etc... MAS a falta de tempo e de disposição fez com que os iluminados criadores deste Blog ficassem um bom tempo sem postar nada. Mas, nunca é tarde para voltar atrás, e eu resolvi voltar BEM atrás nesse post! Não só na minha querida data do Halloween, que já ficou no mês passado, mas já que é para voltar, então voltemos por inteiro! Aqui vai um TOP 5 “DARK” filmes que TODA criança já assistiu na vidaaaaa, na sessão da tarde na véspera do Halloween. A verdade é que, temos aqui cinco filmes muito instrutivos para nossas queridas crianças, para ensiná-las a pegar o gosto pelo estranho, pelo sobrenatural... e crescer que nem essa weirdo que vos escreve! HAHA

EnJOY:

1. Elvira - A Rainha das Trevas 1988

2. A Convenção das Bruxas 1990

3. Os Fantasmas se Divertem 1988

4. A Família Addams 1991

5. Abracadabra 1993

Hmmm, e aproveitando esse clima de instrução ao terror, farei vários posts nos próximos meses falando sobre as mais variadas formas de entretenimento macabro!!! Aguardem! :P

Adeus, Patrick Swayze!

2009-09-15T13:58:00.000-07:00

Agora, do outro lado da vida...

Qualquer pessoa que esteve viva nos últimos vinte anos com certeza sentiu uma pontadinha de dor ao saber que Swayze, o ator texano de filmes como “Ghost – Do outro lado da vida” e “Dirty Dancing – Ritmo Quente”, faleceu ontem, aos 57 anos, após uma batalha de quase dois anos contra um câncer no pâncreas.

Em homenagem ao ator e à minha infância (cheguei a quebrar o vídeo-cassete de casa de tanto voltar na mesma cena de “Ghost” hehe), aqui vai uma das cenas mais inesquecíveis do astro:

Cinco Clipes para se AMAR Depeche Mode!!!

2009-08-27T10:51:00.000-07:00

Estava refazendo minha discografia do Depeche Mode essa semana, e, ao ouvir incansavelmente a banda eu ficava imaginando o quanto qualquer ser humano perde, até sem saber, não conhecendo a banda, e resolvi escrever um post.

Bom, essa banda inglesa já tem quase trinta anos de carreira, e a galera um pouquinho mais velha e mais antenada com o cenário pós-punk dos anos 80 em geral sabe reconhecer a grandiosidade da banda, ou ao menos tem algumas músicas dela cravadas na cabeça, mas, nada impede que mesmo quem não foi adolescente nos anos 80 curta muito a banda (como eu! \o/ haha). O som eletrônico e criativo da banda já influenciou muitas bandas recentes conhecidíssimas por aí, dá uma olhada na lista: Smashing Pumpkins, Linkin Park, Deftones, Placebo, Coldplay, Franz Ferdinand, entre outras. Sem contar que a banda também conta com fãs ilustres como Marilyn Manson (que regravou a música Personal Jesus dos caras), Johnny Cash e até o líder do The Cure (S2), Robert Smith. É, não é para qualquer um...

Bom, se você curte qualquer uma das bandas acima citadas, vale a pena conhecer um pouco mais de Depeche Mode. E, se você já é um fã da banda, bom, sem recentimentos com o cancelamento dos shows dos caras no Brasil, bora curtir nossos 5 Clipes para se AMAR Depeche Mode:

Enjoy The Silence

Personal Jesus

Strangelove

Walking in my shoes

I Fell You

Bom, chega a ser apelação escolher cinco músicas apenas entre tantas espalhadas em 12 álbuns de estúdio dos caras... mas é só para dar um gostinho de quero mais mesmo. Espero que gostem! ;)

E o nosso SELO DE QUALIDADE vai para...

2009-08-19T05:16:00.000-07:00

O Be Wild, Dear! Foi agraciado há alguns dias com a honra de receber o SELO: Este blog acerta em cheio! Ficamos suuuuper alegres e satisfeitos e, como manda a regra, damos a oportunidade de outros blogs se sentirem assim também. Por isso, fizemos nossa lista dos 10 BLOGS que merecem este SELO:

http://acentonegativo.blogspot.com/ -> Para quem ama cinema, e adora fazer listinhas, relacionar filmes, bater papo de cinéfilo...

http://comendocereja.blogspot.com/ -> Blog super antenado com moda e celebridades, sempre atualizado, bem legal.

http://deveriaestarestudando.blogspot.com/ -> Bom gosto acima de tudo, desde o visual do blog, para moda, imagens, até a música que toca!

http://topismos.blogspot.com/ -> Pra quem assistiu "Alta Fidelidade" e desde então nunca mais parou de criar Tops e mais Tops!!!

http://www.tinydancer.oneplace.com.br/ -> Quando características pessoais se tornam cool. O blog é leve, aconchegante e interessante. Bem similar com a canção que dá título a ele: Tiny Dancer.

http://fashionnroll.blogspot.com/ -> É, moda + rock, esse flerte é um flerte FATAL!!! E POP!

http://leblogdeparadis.blogspot.com/ -> Moda e Fotografia para ninguém botar defeito, e ainda se inspirar!!! Tudo de muito bom gosto!

http://foradabolha.blogspot.com/ -> Para quem pensa, quem sente, e quem adora ler coisas interessantes e/ou belas nas horas vagas.

http://culturepopped.blogspot.com/ -> Cultura POP em níveis extremos nesse blog gringo! Perca seu tempo lá, e aproveite para colocar o inglês em prática.

http://www.umquetenha.blogspot.com/ -> Para "difundir e compartilhar" o prazer de ouvir música (boa), este blog disponibiliza milhares de álbuns para download. A gente prestigia!

Vocês merecem!!!
E, para quem ainda não conhece algum dos blogs que citamos, não perca tempo, entre e divirta-se!

Top 5: Músicas de GAROTAS que a gente adora ouvir (e ver) ELES cantando.

2009-08-17T14:36:00.000-07:00

Algumas músicas se tornam clássicos na voz de grandes divas, outras geram polêmica e constroem a imagem de musas adolescentes do pop. O que elas têm em comum é que ninguém consegue tirar da cabeça e que ficam associadas à imagem dessas mulheres que as cantam. Achamos o máximo quando temos acesso a versões masculinas desses hits, que criam contrastes interessantes, sonoridades de impacto, mantêm a sensualidade ou são simplesmente engraçadas. Por isso listamos 5 dessas versões que a gente adora ouvir (e ver) eles cantarem.

I kissed a girl/boy: Katy Perry/ Cobra Starship

A música da indecisa Katy Perry fez tanto sucesso que o Cobra Starship gravou essa versão. A letra diz que ele beijou um cara pra chamar atenção das meninas. Aham. No clipe, a gente vê mesmo.

Baby one more time: Britney Spears/ Travis

Antes de seus "momentos Amy Winehouse", Britney ficou conhecida como a colegial sexy e apaixonada, através do clipe de Baby One More Time. O Travis fez a música parecer mais madura, mas igualmente simples. O público canta junto, ca-da palavrinha.

Somewhere over the rainbow: Judy Garland/ New Found Glory

Escolhemos a versão pop-punk acima, para o clássico de O Mágico de Oz, porque tinha mais a cara desse post, mas vale a pena procurar as versões de Frank Sinatra, Eric Clapton e Jimi Hendrix.

I will survive: Gloria Gaynor/ Cake

Símbolo da era disco, essa música virou uma das nossas versões preferidas, assim como outras do Cake. O clipe é super cômico.

Fever : Madonna/Elvis

Presença, expressividade, sensualidade. Algumas das características que a musa máxima do pop tem em comum com Elvis Presley. No vídeo, ele mantém a platéia toda em febre durante vários minutos, apenas com a própria voz.

;)

2009-08-15T10:43:00.000-07:00

15 de agosto é o dia dos solteiros!

É... aproveitem!

To aaaaaaaaaaall the single ladies!

;)

Top 5: namoro Moda + Rock'n'Roll

2009-08-14T09:04:00.000-07:00

Não é de hoje que esse velhinho cabeludo e essa senhora botocada desenvolvem um ardente e escandaloso caso de amor. Sim, o Rock'n'Roll e a Moda vivem um eterno affair que nos encanta. Escolhemos cinco imagens recentes que expressam essa união, com a certeza de que estamos deixando muitas cenas impactantes de fora e de que provavelmente esse post renderá muitos outros.

Georgia Jagger, filha de Mick Jagger, para a campanha da grife de jeans Hudson. Teve sua beleza comparada à de Brigitte Bardot e segundo as más linguas, foi contratada exatamente por causa do sobrenome do pai.

A top que tem dado o que falar, Bar Rafaelli, que segue a mesma trilha de Gisele, passando inclusive pelo hollywoodiano Leonardo DiCaprio, aparece em vídeo promocional da Victoria's Secret em meio aos caras (e ao som) do Aerosmith.

Kate Moss, a modelo símbolo da década de 90, da rebeldia e do escândalo, já pegou Peter Doherty e já ressucitou o grunge. Adoramos o impacto desse videoclipe do White Stripes no qual ela enche a tela, em P&B, encarnando fabulosamente o estilo "I just don't know what to do with myself".

Sean Lennon e sua noiva, a modelo Charlotte Kemp Muhl, estrelam campanha outono/inverno 2009/10 da marca Zadig & Voltaire. Sobre um telhado, o herdeiro da dinastia Ono-Lennon e a garota-propaganda da Maybelline, em Paris.

Jethro Cave, filho do roqueiro Nick Cave, é o novo queridinho dos fotógrafos. Batizado em homenagem a uma das bandas prediletas de seu pai, o Jethro Tull, ele já desfilou para Balenciaga e posou para Dazed & Confused e i-D. Recém-clicado pelo ousado Hedi Slimane, apresentou um look andrógino que "fez parar o coração do mundo fashion". (palavras de Cadão Volpato) A gente super concorda. S2.

Teste: quem você é em "Alice no País das Maravilhas"?

2009-08-13T08:34:00.001-07:00

É isso aí, gente! Como prometido, continuamos postando testes bacanas! Então, entre você também no país das maravilhas e descubra qual o personagem da história de Lewis Carroll que mais combina com seu jeito de ser e pensar! Faça o teste AQUI!

XD

Selo 'Este blog acerta em cheio'

2009-08-10T08:33:00.000-07:00

Nooooossaaa! Foi com imensa felicidade que, entrando em nossa página de edição um pouco mais cedo, recebemos um recado muito especial. De uma leitora E blogueira que acompanhamos sempre. A mulher de 40 nos presenteou com o selo 'ESTE BLOG ACERTA EM CHEIO'.

Garantia de qualidade! ;)

É muito gratificante saber que um trabalho que começou como uma brincadeira e que fazemos com muito prazer está agradando. E sendo recomendado! Melhor ainda saber que a admiração é recíproca. Bom, quem recebe o selo tem o privilégio de poder indicar uma lista com seus 10 blogs preferidos! Claro que nós iremos postar a nossa. Aguardem, então, o resultado de uma discussão acalorada que vai acabar em dicas preciosas para todos que gostam do Be Wild!

Teste: termômetro fashion!

2009-08-10T07:52:00.000-07:00

Montamos um teste divertido pra saber o que você entende de moda. Clique AQUI para saber! Claro que aproveitamos pra fazer um merchandising! ;)

Não se chateie com o resultado, é só passar aqui sempre pra se informar! ; ) hahaha.

Ah! Este e outros testes serão disponibilizados aqui no blog (na tag 'testes', ali na barra lateral) e também no nosso twitter. Siga-nos pra receber notícias quentinhas e testes fresquinhos. Ui!

Trailer Oficial: Alice In Wonderland

2009-07-22T16:49:00.000-07:00

Como prometido, eis a novidade sobre "Alice no País das Maravilhas", do Tim Burton: o primeiro trailer oficial do filme!!! Só para deixar todo mundo com mais vontade e ansiedade em assistir ao que eu já nomeei como uma das grandes pérolas cinematográficas deste século! Há! Pretensiosa, não!? XD

Segundo o trailer, "Alice no País das Maravilhas" estréia nos cinemas em 10 de março de 2010... nos resta saber se essa data é mundial ou não, pois caso contrário ainda roeremos muito mais unhas na espera.

Divirtam-se:

♥ AMEI ♥

Mais fotos do filme que já estão espalhadas por aí:

Mia Wasikowska (Alice) e Johnny Depp (Chapeleiro Louco)

Helena Bonham Carter (Rainha de Copas) e Anne Hathaway (Rainha Branca)

2009-07-20T19:34:00.000-07:00

20 de julho, dia do amigo. ♥

1969 - A 1º Odisséia na Lua (?)

2009-07-20T15:56:00.000-07:00

Há exatos 40 anos atrás, ou seja, em 20 de julho de 1969, o mundo estava em fervorosa diante do primeiro passo humano dado em solo lunar. Depois de a Lua ter permeado o imaginário do homem por tanto tempo, figurado na literatura e no cinema, finalmente a humanidade parecia assistir à realização de um sonho inestimável, uma grande conquista, um enorme avanço científico!
Todo mundo sabe que o fim da Segunda Guerra Mundial deu início a uma grande polarização mundial, EUA e URSS digladiavam-se, figurativamente, para ver quem exercia maior influência mundial. Nessa Guerra Fria (fria porque não houve um conflito direto entre as duas superpotências) valia disputar quem tinha o melhor sistema econômico, a melhor qualidade de vida, o maior desenvolvimento armamentista e tecnológico, e por aí a fora... Eis que um dos fatores de disputa era a corrida espacial. Quem chegaria primeiro ao espaço, EUA ou URSS?
Bem, quem chegou primeiro ao espaço foi uma cadela russa chamada Laika, em 1957, e logo depois dela, em 1961 o russo Yuri Gagarin se tornou o primeiro homem a viajar para o espaço. É claro que o Tio Sam não ficaria para trás de forma alguma! A partir de 1958 os EUA lançaram satélites atrás de satélites ao espaço, mas eles queriam mesmo algum pioneirismo, queriam mostrar todo o seu poder. Em 1961 o então presidente John Kennedy fez um discurso que deixava bem claro a intenção norte-americana: enviar um homem à Lua, antes do final da década. Foi na presidência de Nixon, porém, em 1969 que essa aspiração se concretizou.

A viagem à Lua iniciou-se no dia 16 de julho de 1969 no complexo 39 da plataforma de lançamento A, no Kennedy Space Center, Flórida, EUA, com o lançamento da Apolo XI. Quatro dias mais tarde, em 20 de julho de 1969, exatamente às 23 horas, 56 minutos e 20 segundos de Brasília, o astronauta americano Neil Armstrong, 38 anos, entrava para a história como o primeiro homem a pisar na Lua e avistar a Terra de lá. A bordo da nave Apolo XI, ele, Edwin Aldrin e Michael Collins cumpriram a missão de aterrissar na Lua. O mundo todo podia, então, testemunhar o grande feito via satélite. Lá estava a bandeira dos EUA em solo lunar, simbolizando sua hegemonia para além Terra. Os astronautas retornaram no dia 24 de julho de 1969, e foram recebidos como heróis.

Armstrong, porém, pisou na Lua, literalmente, com o pé esquerdo... tão esquerdo que, anos depois, começaram os questionamentos: teria o homem realmente pisado na Lua em 1969? Inúmeros indícios foram apontados, além do contexto histórico de que seria extremamente significativo para os EUA serem o primeiro país a pisar na Lua em plena Guerra Fria, de que tudo não passou de uma grande e bem arquitetada mentira. Para quem gosta de teorias da conspiração e afins, existe um site (que está para render um livro) chamado “A Fraude do Século”, que trás um texto gigante e várias coisas com inúmeros indícios de que a viagem à Lua não teria passado de uma mentira, e pior ainda, de uma mentira possivelmente filmada nos estúdios de Hollywood. Divirtam-se:
http://www.afraudedoseculo.com.br/

P.S. Todas as imagens postadas aqui foram retiradas do site da NASA: http://www.hq.nasa.gov/office/pao/History/ap11ann/introduction.htm

Veja o vídeo de um dos eventos históricos mais POPs do século passado você mesmo:

"É um pequeno passo para um homem, mas um gigantesco salto para a Humanidade". (Neil Armstrong)

Dia Verde

2009-07-17T18:06:00.000-07:00

Quando o Green Day surgiu, na década de 90, três moleques querendo fazer punk rock, os críticos ficaram com todos os pés possíveis atrás, e conforme o tempo foi passando a questão era: punk rock, pop punk ou nenhum dos dois?
Foi quando os caras amadureceram, deram um up no visual, resolveram que não queriam ser americanos idiotas e lançaram seu primeiro álbum engajado de ópera-rock (que nada mais é que um álbum no estilo de um musical, ou seja, as músicas são ligadas, pois contam uma história com personagens e tudo – o precursor do gênero foi Pete Townshent, da banda The Who): “American Idiot” (2004), que finalmente o grupo ganhou o alvará dos críticos.
Bom, esse ano o trio resolveu repetir a façanha e meio que dar continuidade ao álbum anterior com um novo trabalho: “21st Century Breakdown” (2009), que traz 17 canções em três atos (ópera, lembra?): Heroes and Cons, Charlatans and Saints e Horseshoes and Handgrenades, que contam a história de um casal de jovens revolucionários apaixonados.
É engraçado que o Green Day tenha ultrapassado as típicas 3 notas do punk para finalmente ser encarada como uma banda séria de punk e não mais como apenas uma banda de moleques californianos drogados. E agora eles ainda ganharam um termo mais bonito como “rótulo”: um punk emancipado que absorve novas influências! HÁ!
Rótulos e ironias à parte, o que importa é que o Green Day arrasa! Se já era bom antes, agora ganhou propósito e maturidade. Chega de escrever! Bora ouvir um pouco:

Não tem como não se derreter com os biquinhos do Billie Joe! hehe

Particularmente, achei 21 Guns uma das melhores faixas do álbum.

Até a nossa Diva já pagou um pau para o Green Day! :D

T-shirt branca: ícone fashion. Da rebeldia aos garotos bem comportados.

2009-07-16T17:19:00.000-07:00

James Dean: "Live fast, die young".

É isso aí. Uma camiseta branca, hoje, é um ítem comum no armário de todo mundo. E nessa estação, ela vem com força total. Em tempos de crise, qualquer ousadia pode ser sinal de gasto e ostentação, e peças básicas como essa aparecem como símbolos de elegância, ao melhor estilo "menos é mais". A onda retrô da moda reforça o glamour dessa sutileza, trazendo referências como os garotos rebeldes dos anos 50, representados por James Dean. Símbolo da "juventude transviada", título do filme que o tornou célebre (Rebel without a cause, 1955), Dean tem a imagem da irreverência transgressora e é um dos grandes nomes associados à camiseta branca, que em sua época estava sendo retirada do rol de roupa íntima para ganhar o status de uma peça utilizável no cotidiano. Claro que carregada de muita sensualidade. Hoje a peça, ironicamente, ajuda a dar um ar de nostalgia pop a caras que encarnam uma imagem bem comportada como Zac Efron, famoso pela série High School Musical, e os Jonas Brothers, que chegaram até a mandar fazer anéis pra simbolizar a castidade pré-casamento.

Nick e Joe Jonas, com anelzinho e tudo, e Efron: bons rapazes.

Michael também adorava, mais uma razão pra t-shirt bombar!

E em Brasília, essas já são sucesso. Ultrachic.

Agora, um pouquinho de cultura: a atitude do "rebelde sem causa", num trechinho do filme.

E com vocês: Quentin Tarantino!!!

2009-07-15T09:15:00.000-07:00

Como prometido, o vencedor da nossa enquete “Qual é o diretor de cinema mais POP?” ganharia um post, e nada melhor e mais prazeroso que escrever sobre nosso querido Quentin Tarantino, que venceu nossa enquete com 50% dos votos.
E não é só o pessoal que visita o Be Wild, Dear! que acha que Tarantino é um ícone POP não, porque o diretor já ganhou esse título pelos meios de comunicações à fora mais de uma vez!
Ele é assim: ou se ama, ou se odeia! Muita violência? Muito palavrão? Muitas piadinhas non-sense e diálogos longos e rápidos? Roteiros confusos? Pois é... quem o odeia o odeia por isso, e quem o ama, também o ama exatamente por isso! Haha

Tarantino por LaChapelle.

O garoto do Tennessee, que estudou atuação e começou trabalhando numa vídeo locadora, passou a se dedicar a escrever roteiros aos 22 anos, e desde então ele veio desconhecendo cada vez mais o que é o anonimato. O primeiro roteiro que Tarantino vendeu, “True Romance”, foi lançado em 1993, e esse roteiro lhe rendeu incentivos para que ele fizesse posteriormente o filme “Cães de Aluguel” (1992), escrito e dirigido por ele. Depois disso, não passou muito tempo para que Tarantino criasse seu grande marco no cinema e revolucionasse de alguma forma a indústria cinematográfica. Em 1994 foi lançado o filme “Pulp Fiction”, com roteiro e direção de Tarantino, um filme independente com atores conhecidos como John Travolta e Bruce Willis que fez tanto sucesso que chegou até a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original, além da indicação para Melhor Filme. “Pulp Fiction” também abocanhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes em 1994, e mostrou para a indústria cinematográfica toda que filmes independentes também podiam ser rentáveis! Ou você achava que o investimento de grandes estúdios de cinema em estúdios menores paralelos para o desenvolvimento de filmes independentes surgiu do nada!? HAHA

Daí para frente Tarantino já se envolveu em diversos projetos, como diretor, roteirista, ator e produtor de filmes, já teve casos com a atriz Mira Sorvino e a diretora Sofia Coppola, transformou a atriz Uma Thurman em sua musa e provavelmente já ganhou muita grana!

Seus trabalhos mais recentes foram o “Grindhouse”, um projeto criado junto com o diretor Robert Rodriguez em homenagem aos filmes de horror dos anos 70, que englobou os filmes “Death Proof”, dirigido por Tarantino, e “Planet Terror”, dirigido por Rodriguez e com Tarantino no elenco, dois filmes MUITO divertidos que de terror mesmo têm só a violência e a escatologia, porque fazem qualquer um dar altas gargalhadas. E seu último filme, com data de lançamento prevista pra outubro - ao menos por aqui – “Bastardos Inglórios”, que traz o ator Brad Pitt no elenco. Tá curioso(a)!? A gente também!

Não é à toa que os filmes de Quentin Tarantino são tão divertidos, pois ele adora e se diverte muito com o que faz! Ele costuma dizer: "Eu nunca freqüentei a escola de cinema. Eu freqüentei o cinema". Tá aí, são filmes de um cinéfilo para outros cinéfilos! Seus filmes cheios de referências à Cultura Pop em geral, como também à filmes de diversos estilos e épocas, inclusive filmes do próprio diretor, são como presentes para os aficcionados por cinema e Cultura Pop, que se divertem catando cada pista, ligando cada referência e criando teorias malucas depois sobre o “universo tarantiniano”.

Filmografia apenas como diretor: (para ver mais)

1987 - My Best Friend's Birthday
1992 - Cães de aluguel
1994 - Pulp Fiction - Tempo de violência
1995 - Grande Hotel
1997 - Jackie Brown
2003 - Kill Bill: Volume 1‎
2004 - Kill Bill: Volume 2
2005 - Sin City - A cidade do pecado (diretor convidado)
2007 - Grindhouse - Death Proof
2008 - Inglorious Bastards

WE LOVE ROCK N' ROLL

2009-07-13T12:59:00.000-07:00

!!! DIA MUNDIAL DO ROCK !!!

13 de Julho

Danilo Gentili em Ribeirão!

2009-07-12T14:06:00.000-07:00

Nessa sexta e sábado, dias 10 e 11 de julho, o humorista Danilo Gentili passou por Ribeirão Preto com sua comédia Stand Up no Teatro Pedro II.
Fui ao show de sábado às 21 horas, e apesar do tempo ruim o teatro estava aparentemente lotado. Assim que Gentili entrou no palco, com calça jeans, camiseta preta e boné, antes mesmo que ele abrisse a boca para soltar qualquer piadinha, eu pensei: “Já valeu a pena meu ingresso!”. XD
A partir daí rimos com piadas sobre a mãe do humorista, a ex-namorada, bancos, aviões, Mc Donald’s... e até o Michael Jackson e o Sarney entraram na dança (de relance), como qualquer ser humano residente na Terra esperava. No final ele até fez uma propaganda básica do Twitter dele... será que por acaso ele anda competindo com alguém pra ver quem tem mais seguidores? O_o

Uma pena que o show tenha apenas uma hora de duração... eu poderia passar horas lá, rindo e olhando ele! hehe

Enfim, passei mal com o Danilo Gentili no Pedro II, e não só de rir!!!

Se despedindo no palco do Pedro II.

Tanabata em Wonderland ou Wonderland no Tanabata!?

2009-07-11T14:14:00.000-07:00

No fim de semana passado aconteceu em Ribeirão Preto o 16º Festival Tanabata, de cultura japonesa, no Morro do São Bento, realizado pela Secretaria da Cultura, com a participação da Associação Cultural Japonesa de Ribeirão Preto, Associação Nipo Brasileira de Ribeirão Preto e Templo Budista Tohoku Nambei Honganji.

O Festival traz vários aspectos da cultura japonesa, como mitos, danças, músicas, costumes, artesanato, culinária, artes marciais, e chegou a receber, segundo estimativas, cerca de 70 mil pessoas durante os três dias de evento.

O mito por trás desse Festival é muito bonito. Segundo a lenda, uma princesa chamada Orihime e seu amado Kengyu ao se conhecerem dedicaram-se apenas ao amor, esquecendo-se completamente de suas obrigações. Por este motivo foram castigados pelos deuses, sendo transformados em estrelas e separados em extremos opostos da Via Láctea. Contudo, para aliviar a dor dos apaixonados, foi concedido a eles um único dia no ano em que poderiam se encontrar (o sétimo dia do sétimo mês do ano), que é quando se comemora o Festival Tanabata, que significa Festa das Estrelas.

O que deixa o Tanabata ainda mais divertido são os Cosplayers, que são pessoas que se vestem como personagens de livros, filmes, jogos, animes, e por aí vai... esse ano teve até um Cosplay de Michael Jackson, homenageando o astro. Mas, os que chamaram mesmo a atenção do nosso blog foram os cosplayers que resolveram homenagear “Alice no País das Maravilhas”. Vimos por lá Alices, Rainhas de Copas e até uma Chapeleira Maluca, que nos deixou fotografá-la:

Não é a toa que Wonderland tenha invadido o Tanabata, já que, além de “Alice no país das maravilhas”, criação do escritor inglês Lewis Carroll, sempre ter sido cultuada por crianças pequenas e crianças crescidas, agora a história é febre total entre fãs de literatura e cinema, com a expectativa do lançamento da versão de Alice feita por ninguém menos que o criativo e fantástico diretor de cinema Tim Burton. Como se não bastasse, o filme ainda traz o grande camaleão de Hollywood, Johnny Depp, como o Chapeleiro Maluco (preciso dizer que eu SEMPRE sonhei com esse filme! Para mim será como um presente particular... hehe). Infelizmente, até agora não tem muita coisa do filme pela internet, até porque está em produção, mas nós do Be Wild, Dear! estamos com as anteninhas bem ligadas para o assunto, e assim que pintar algo a gente posta aqui!

As fotos divulgadas até agora do filme de Burton.

Além de invadir o imaginário das pessoas, “Alice no país das maravilhas” já invadiu também acessórios de diversas formas e até mesmo o guarda-roupa da galera. Existe uma loja todinha inspirada na história, dá uma olhada no site: http://www.alicedisse.com/home?vmcchk=1

E, já é possível encontrar peças de roupas com Wonderland como tema, olha só que lindas:

Em tempos de Reis e Rainhas...

2009-07-10T14:35:00.001-07:00

O Rei e a Rainha do POP. Testados e aprovados pelo Be Wild, Dear! LINDOS! ;)

Jack White não para nunca!

2009-07-09T11:38:00.000-07:00

Ter uma banda que emplaca, faz sucesso, é aclamada pelos fãs E críticos e consegue manter todos os seus álbuns num alto padrão é uma façanha musical e tanto, coisa para poucos talentos espalhados por aí. Ter DUAS bandas que emplacam, fazem sucesso, são aclamadas pelos fãs E críticos e conseguem manter todos os seus álbuns num alto padrão é uma PUTA façanha musical, coisa para poucas grandes exceções espalhadas por aí. Agora, ter DUAS bandas do nível já cansativamente citado acima e ainda criar OUTRA banda é coisa só pro Jack White mesmo! Vai ter criatividade assim lá em casa... hehe

The White Stripes

Primeiro veio o The White Stripes, em 1999, com seu primeiro álbum independente, uma banda curiosa de Detroit com apenas dois integrantes, Meg quebrando o galho na bateria e Jack no vocal e arrasando na guitarra. A banda chamou a atenção pela qualidade, conquistou muitos fãs, arrasou e, eis que daí, em 2006, Jack White resolveu criar o The Raconteurs com seu amigo Brendan Benson, Patrick Keeker - dos Greenhornes, e Jack Lawrence. Essa nova banda também recebeu ótimas críticas, ganhou fãs e arrasou.

The Raconteurs

Agora, o White Stripes continua de pé, o The Raconteurs continua de pé, até onde todo mundo sabe, e o Jack White continua de pé ao cubo porque dia 13 de julho (Dia Mundial do Rock), será lançado um novo álbum com o músico, mas de nenhuma dessas duas bandas, mas sim de uma NOVA banda, de uma TERCEIRA banda, o Dead Weather.

Dead Weather

A Dead Weather tem o Jack White, pasmem, na bateria, Alisson Moshart - vocalista do The Kills, Dean Fertita - guitarrista do Queens Of The Stone Age, e o baixista do Raconteurs e Greenhornes, Jack Lawrence, e apesar do seu primeiro álbum intitulado de "Horehound” sair oficialmente nas lojas só dia 13 de julho, ele já pode ser ouvido pela internet a fora em sites como o facebook da banda: http://apps.facebook.com/ilike/artist/The+Dead+Weather E a galera já está falando bem do álbum!

Discografias

The White Stripes: 1999 The White Stripes; 2000 De Stijl; 2001 White Blood Cells; 2003 Elephant; 2005 Get Behind Me Satan; 2007 Icky Thump.

The Raconteurs: 2006 Broken Boy Soldiers; 2008 Consoler Of The Lonely.

Dead Weather: 2009 Horehound.

É por TUDO isso que a gente se pergunta: como Jack White consegue!? Será que ele utiliza algumas horas do seu dia para coisas que não sejam fazer música, tipo comer e dormir?
Temos um palpite, talvez não seja à toa que ele é considerado um dos melhores guitarristas de sua geração, talvez ele tenha feito algum pacto como Robert Johnson, o grande cantor norte-americano de blues, que, reza a lenda, vendeu sua alma ao diabo para obter seu talento e habilidade com o violão... HÁ :P

Descobrimos seu segredo Jack!

Qual é a cor do amor?

2009-07-01T16:02:00.000-07:00

Talvez seja o frio que pede músicas tristes e bebidas quentes ou bons filmes com pipoca. Talvez seja a expectativa ou a desistência do amor. Talvez, talvez, talvez... Talvez esse seja um bom momento para um bom post sobre nada menos, nada mais, que o velho amor.
E para falar de amor preferimos usar palavras que não sejam nossas, porque assim tudo parece ficar menos confidencial, e nossas identificações se misturam com aspirações. A gente prefere fingir que sempre esteve de bem com esse sentimento que todo mundo tenta desvendar, descrever e entender, mas que ninguém consegue exatamente.
Eis que nossa forma de falar de amor será um TOP 5 melhores declarações de amor em filmes que enchem nossos corações de falsas esperanças e nossos olhos de lágrimas! Hehe

O primeiro filme, “Antes do Amanhecer”, faz com que uma situação comum (ou nem tão comum) se torne uma pequena grande história de amor, de um amor palpável, eterno enquanto dura, e com gostinho de quero mais, não só para as personagens como também para os espectadores. Nessa primeira parte da história dois jovens, um norte-americano e uma francesa, se encontram em um trem na Europa, começam a conversar e resolvem passar uma noite juntos passeando por Viena, já que cada um pegaria um destino diferente na manhã seguinte, é claro que eles se apaixonam, e na despedida marcam de se encontrar depois de alguns meses, o que fez com que todo mundo ficasse curioso no final do filme. Eis que todos tiveram seus desejos atendidos quando saiu a continuação, “Antes do Pôr-do-sol”, que além de um reencontro mais maduro e amargo do casal (não, eles não se reencontraram na data marcada no final do 1º filme, mas sim apenas muito tempo depois), que ao estilo do anterior passa a tarde passeando por Paris e conversando, também nos trouxe uma das melhores declarações de amor do cinema, quando Celine toca e canta para Jesse uma canção que ela fez falando sobre a única noite que os dois tiveram juntos:

Geralmente aquele período pré Natal sempre faz com que Hollywood lance aqueles filmes para nos relembrar o famoso “espírito do natal”. Eis que um desses filmes, o “Simplesmente Amor”, nos trouxe, dentro do espírito do Natal, uma das melhoras declarações de amor do cinema também: http://www.youtube.com/watch?v=NBmr86X3zMs (o vídeo não pode ser incorporado...)

Adaptações de livros para o cinema são sempre complicadas, principalmente de clássicos da literatura. É por isso que é sempre aconselhável ler o livro, antes ou depois de assistir o filme, e geralmente o resultado é achar que o filme não chega nem aos pés do livro ou que é um bom complemento do livro. O filme “Orgulho e preconceito”, adaptado do romance da escritora britânica Jane Austen, se encaixa no segundo resultado que citei. O livro tem muito mais coisa que o filme, mas a sétima arte serve para dar mais emoção ao enredo com belas fotografias, músicas e boas interpretações. Além disso, o filme trás uma das melhores cenas de declarações amorosas (seguida de uma bela discussão), daquelas que dá vontade de se levantar da poltrona e sair do cinema, porque soa quase como um insulto aos corações mais sensíveis... hehe:

Ah, vale dizer que a cena fica melhor dentro do contexto do filme inteiro, e para quem tiver dificuldade em entender o rápido inglês britânico do vídeo desse post, pode ver a cena com legenda aqui http://www.youtube.com/watch?v=GXuziOJBISE

Comédias românticas são como pragas no cinema Hollywoodiano, se proliferam que é uma coisa, nunca acabam, e na maioria das vezes só existem para ocupar espaço e encher o saco, mas, vira e mexe surgem algumas que realmente funcionam muito bem na telona, mesmo que não tragam nada muito inovador. “De repente é amor” é uma dessas comédias, leve, nos faz rir e chorar ao mesmo tempo, fofa e conseguiu o mérito de fazer parte da nossa lista das melhores declarações em filmes:

Bom, os adolescentes também amam, e a maior prova disso é a comédia romântica adolescente mais pop de todos os tempos “10 coisas que eu odeio em você”. Esse filme virou febre assim que saiu, e todas as meninas do colégio tinham o poema do filme colado no fichário ou caderno, e suspiravam pelo Heath Ledger e seus cabelos encaracolados. É suave, é teen, mas, tem coisa melhor que amor de colegial!? É por isso que é dele a última melhor cena de declaração amorosa do nosso TOP:

Morre o homem e fica o mito!?

2009-06-27T18:50:00.000-07:00

A gente acha que todas as palavras que poderiam ser ditas sobre a morte do astro Michael Jackson já foram ditas pela mídia a fora. O que não foi dito ainda é como a gente aqui do blog recebeu a notícia!

É claro que trabalhar na Feira do Livro de Ribeirão Preto, uma das maiores do país, tem lá suas vantagens, mas elas vêm acompanhadas de muito trabalho e correria para cima e para baixo, fora os longos períodos em que nós somos obrigados a carregar um treco que por lá é chamado de HT, um walkie talkie, que cria uma rede de comunicação interna entre mais ou menos umas 25 pessoas de vários setores. Pois bem, eis que dia 25 de junho, quinta-feira passada, estávamos lá todos fazendo nosso trabalho quando de repente alguém soltou no HT que o Michael Jackson havia falecido, é claro que ninguém acreditou de primeira, parecia algo típico do dia primeiro de abril, muito surreal para ser verdade, afinal de contas existem figuras mundiais que a gente até se esquece que podem morrer de tão imortais que elas se tornam ainda em vida. Passaram em média uns 25 minutos para que todo mundo caísse em si de que era uma notícia verdadeira – o tempo exato para que cada um procurasse um computador próximo em que pudesse conferir na internet a notícia bizarra. Foi então que as piadas cessaram, e que a galera começou a sentir o peso do tempo caindo sobre nós e nos levando mais um ícone musical, um dos poucos GRANDES ícones musicais que ainda caminha(va)m por essa Terra.

Michael Jackson deixou como legado muitas bizarrices que, contudo, nunca conseguirão apagar toda a inovação musical e na dança que ele fez em sua carreira.
Nós aqui do blog sentimos muito essa perda, e é por isso que passaremos uma semana inteira escutando "Thriller" em homenagem ao Rei do Pop.

E começaremos JÁ:

Rafael Cortez em Ribeirão!

2009-06-19T22:13:00.000-07:00

Cortez em três momentos, no palco do Theatro Pedro II.

Hoje foi dia de Rafael Cortez na Feira do Livro de Ribeirão. O jornalista do CQC intercalou piadas, conversas e trechos dos audiolivros que acaba de lançar. Cortez narrou as obras de Machado de Assis "O Alienista", "Memórias Póstumas de Brás Cubas" e "Dom Casmurro", para incentivar a leitura entre os adolescentes, e acabou criando também um interessante produto para os deficientes visuais. Sobre unir todas as suas habilidades em uma única profissão, ele disse que "deixou rolar", até que apareceu um trabalho que tinha a ver com tudo: o CQC. O cara foi mega simpático com todos e passou horas distribuindo fotos e autógrafos.

Rafa cercado pela imprensa.

É claro que além de trabalhar muito, a gente também foi tietar. Hehehe.

MTV Movie Awards

2009-06-02T10:15:00.000-07:00

Hoje em dia que é possível comentar com pessoas do mundo todo, instantaneamente, os acontecimentos do Movie Awards enquanto conferimos a transmissão ao vivo da premiação na MTV, tenho a impressão de que o evento já não é mais tão engraçado quanto costumava ser.
Não sei se eu que estou ficando velha – e percebi isso quando me dei conta de que praticamente metade das estrelas da premiação era mais jovem que eu – ou se é o humor do universo pop jovem do cinema que está ficando mais fraco mesmo.
Confesso que odiei a apresentação com comentários dos dois vjs da MTV brasileira e achei o evento com intervalos demais. E, como a votação do Movie Awards é de escolha popular, muitos prêmios entregues não podem ser levados muito a sério, a não ser pelo mérito da popularidade.

Uma das partes boas da premiação de 2009 (que ocorreu neste domingo - dia 31 de maio) para mim foi a presença de Robert Pattinson (hehe), mas ainda assim, ele levar o prêmio de ator revelação foi meio forçadinho, já que, apesar de ele ser um britânico gatíssimo, ele não atuou tanto assim como o vampiro Edward Cullen em “Crepúsculo”. A Kristen Stewart, que levou o prêmio de melhor atuação feminina, também por “Crepúsculo”, já apresenta uma interpretação melhorzinha, ainda que nada muito extraordinário. Mas, o que essas duas premiações e também a de melhor filme para “Crepúsculo” mostram mesmo é como a onda dos vampiros definitivamente arrebatou seguidores teens do mundo todo. E não só teens, diga-se de passagem...

A impressão que tenho é que os adolescentes continuam divididos entre os populares certinhos e os que fazem de tudo para serem excêntricos. E a representação disso estaria na “batalha” entre os filmes “High School Musical” e “Crepúsculo” por prêmios no Movie Awards, e a diferença de estilo de seus atores/atrizes principais.

Kristen Stewart com seu modelito “mulher aranha” haha, olhos escuros, cabelos desgrenhados e All Star, fazendo um estilo alternativo “darkezinho”, coerente até com seu filme “Crepúsculo” X Vanessa Hudgens pagando de “quero ser um cenourão... OOOPPPPSSSS, mulherão!”

Robert Pattinson pagando de galã excêntrico porém fashion, num visual social descolado, com cabelos arrepiados e um paletó azul que só serviu para deixá-lo mais gato do que ele já é! HAHA X Zac Efron, com seu visual social certinho: terno, gravata de listras (porque listras estão na moda, lembra?), e cabelo lisinho com uma franjinha básica.

Outra presença no Movie Awards que me agradou foi a de Jim Carrey, mas nem mesmo o talento performático de Carrey conseguiu me fazer rir com as péssimas falas que algum idiota da organização escreveu para ele em sua primeira aparição.

O Movie Awards 2009 só não foi ainda mais decepcionante porque o Jim Carrey, o maior monopolizador de prêmios da história do Movie Awards – e com razão – levou o prêmio de melhor comediante, como sempre, e o Heath Ledger levou o de melhor vilão.

Ele SEMPRE merece!!!

Fiquei aliviada, confesso, quando vi comentários no portal MTV e no Twitter de pessoas que também não gostaram da premiação de 2009, e percebi que definitivamente o problema não é comigo, e sim com o Movie Awards mesmo... hehe

Bom, em nome de todas as grandes apresentações dos Movies Awards passados, e na tentativa de mostrar o que é humor e show de verdade, selecionei no YouTube 5 grandes momentos de ótimas premiações anteriores:

5 - A ótima paródia de “Matrix Reloaded” de 2003, com a ilustre presença de Justin (tudodebom) Timberlake e Seann William Scott.

4 - A paródia de “O Código da Vinci” em 2006, com o monge mais engraçado de todos os tempos.

3 - A paródia de “Senhor dos Anéis” de 2002, que é de fazer chorar de rir.

2 – O melhor agradecimento do prêmio de Melhor Beijo da história do Movie Awards, em 2005, quando Ryan Gosling e Rachel McAdams ganharam com o filme “Diário de uma Paixão”. Eu passo mal toda vez que vejo...

1 – E em primeiro lugar ele novamente, a figura MAIS POP da história do Movie Awards: Jim Carrey, em 2006, ao receber o MTV Generation Award, pelo conjunto de seus trabalhos. Quando finalmente o mundo pop percebeu que Jim Carrey é simplesmente DEUS!!! HAHA

Quem tem medo do Marilyn Manson?

2009-05-31T12:46:00.000-07:00

Há quem diga que o Marilyn Manson se encontra em declínio, que os últimos álbuns demonstraram sinais de cansaço do rei do grotesco, e até que ele anda perdendo seus poderes de causar polêmica e arrepiar os cabelos da galera de medo.
Apesar de seu álbum "Eat Me, Drink Me", de 2007, ter recebido críticas não muito positivas, a banda fez uma turnê grande, e eu tive a chance de realizar meu sonho de ir à um show dos caras em São Paulo, e não tenho absolutamente nada de que reclamar nem do álbum (apesar de não poder se encaixar entre os melhores da banda) e nem do show!
Como a mídia e a crítica em geral estão sempre esperando serem chocadas pelo Manson, toda vez que ele resolve pegar mais leve ou deixar um pouco de lado suas críticas ácidas à religião e à sociedade, o pessoal já começa a dizer que ele anda fora de forma. Sexo, drogas e Rock N' Roll não são suficientes para fazer de Manson quem ele é, as pessoas querem sempre mais dele!

Bom, agora é mais um momento para se esperar novos comentários e descobrir se o "júri popular" vai achar o novo álbum do Marilyn Manson assustador, chocante e barulhento o sufiente.

"The High End of Low", o sétimo álbum de estúdio de Marilyn Manson acaba de ser lançado, e quando eu recebi um e-mail informativo do site oficial do Manson sobre o lançamento do álbum no dia 26 de maio, é claro que fiquei toda eufórica!!!
"The High End of Low" marca o retorno do antigo baixista da banda, Twiggy Ramirez, para o prazer de seus admiradores, e o próprio Manson chegou a dizer que se pode esperar um som mais pesado desse novo disco e que ele é uma representação do estado em que o músico está vivendo.
Como eu estou ouvindo esse álbum pela primeira vez exatamente nesse momento em que estou escrevendo esse post, não me arrisco a tecer grandes comentários ainda sobre ele. De cara, o que posso dizer é que sim, o álbum parece estar um pouco mais pesado que o anterior, que a música "We're from America" mantém o Manson como um dos eternos e incansáveis críticos da sociedade norte-americana, e que eu não consigo parar de escutar a faixa número seis, "Blank and White". Mas, dizer que eu gostei de algum trabalho do Marilyn Manson é um pleonasmo, porque sou uma fã inveterada... hehe

O que acho é que, na grande sociedade do espetáculo que vivemos atualmente, já nos acostumamos com os mais bizarros choques possíveis. Ninguém mais se impressiona facilmente. E, durante essas duas décadas da existência da banda de Manson, as pessoas já aprenderam a conviver com as excentricidades do cara. Ninguém mais arregala os olhos quando a palavra anticristo é usada para se referir a ele, nem com suas roupas estrambóticas, ou a maquiagem do rosto. No palco, ele já queimou bíblia, já insinuou cenas de sexo, já limpou a bunda com a bandeira dos Estados Unidos... E todos os setores da sociedade que se horrorizaram com ele durante esse tempo já fizeram as críticas e os protestos contra ele que podiam fazer. Agora chegou a hora de prestar mais atenção em tudo que sempre esteve por trás de todos esses showzinhos do Manson, porque esses elementos, mesmo com a ausência dos choques, permanecem lá, onde sempre estiveram.

Há algumas fofocas por aí de que é bem provável que a banda de Marilyn Manson passe pelo Brasil novamente com a turnê desse novo álbum. Eu já estou com os dedos cruzados!

Enquanto a gente espera mais notícias e fofocas, podemos curtir no YouTube o primeiro vídeo-clipe de "The High End of Low", da música "Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon".

Eu falo que no fundo ele não passa de um cara meigo... olha a pose!!! ;P

O Eterno Do Contra

2009-05-28T10:01:00.000-07:00

Quando o rock n’ roll havia se tornado o som da juventude transviada dos anos 50, ele resolveu se inspirar em um movimento musical dos anos 30 norte-americano, o folk, e correr atrás de sua carreira como músico.
Quando seu talento foi descoberto, reconhecido e exaltado, e o folk se tornou o hino de marcha dos jovens engajados dos anos 60, ele resolveu eletrificar sua música, foi chamado de Judas por isso, mas acabou inventando o folk rock. Dessa forma, ele deu um cérebro ao rock, que passou a apresentar novas temáticas. Mas, quando o rock passou a deixar de ser coisa de jovens alienados e se tornou a maior forma de expressão e contestação de uma juventude que se recusava a ficar de braços cruzados diante da sociedade que lhes queriam oferecer, ele resolveu passar longe dos grandes festivais de rock e voltar a gravar coisas mais acústicas.
Ele queria ser artista, batalhou por isso até conseguir, acabou se tornando um mito, e, depois passou a travar mais batalhas ainda na tentativa de desconstruir esse mito.
Ele nasceu sob o judaísmo, se converteu ao cristianismo, chegou a gravar canções gospel em plenos anos 70, e por mais que os anos 80 tenham sido (pelo menos na segunda metade) anos difíceis de retração criativa, ele chegou aos anos 90 com sua figura intacta, inventada e reinventada várias vezes, e ainda fez bonito no final da década ao lançar um álbum que muitos consideraram como um de seus melhores.

Esse eterno do contra, essa autoconstrução em forma de uma colagem um tanto quanto confusa é ninguém menos que Bob Dylan.

Bob Dylan é do tipo de artista que praticamente todo mundo conhece uma canção, seja em sua própria voz, ou na voz de alguém que regravou uma de suas músicas. Quer ver? Vai dizer que você nunca ouviu “Like a Rolling Stone” (versão do Rolling Stones x versão do Dylan) ou "Knockin’ on Heaven’s Door" (versão do Guns N’ Roses x versão do Dylan)? Até o Zé Ramalho já fez uma versão brazuca para essa última canção. Se nunca ouviu é bom começar a se perguntar em que mundo vive! Hehe
Bom, é muito fácil conhecer alguma coisa que tenha sido criada pela mente privilegiada de Bob Dylan, difícil, muitas vezes, é conhecer toda a sua obra, já que desde os anos 60 o cara não para de gravar discos, e sempre tem um novo bootleg dele para ser descoberto.

Esse ano Dylan resolveu aumentar um pouco mais o conjunto de sua obra, que já tem quase meio século, com o lançamento do seu 33º álbum: “Together Through Life”.

E mesmo com aquela voz rouca que alguns privilegiados puderam conferir no show de Bob Dylan em São Paulo no ano passado, ele não fez nem um pouco feio nesse novo álbum, que traz dez canções agradabilíssimas de ouvir, principalmente ao cair na noite com uma boa garrafa de vinho... E, acima de tudo, Dylan continua a fazer o que sempre fez bem: “fingir que é dor a dor que deveras sente” (usando palavras de Eduardo Bueno no posfácio do livro ”Crônicas – Volume 1”, do próprio Dylan).
O álbum já foi ovacionado por muitos como um entre os melhores do músico, e já saíram notícias por toda a internet de que ele estreou na parada de sucesso britânica em primeiro lugar, ganhando de artistas como Lady Gaga, Beyoncé, Lily Allen, Pink, Prodigy, Pussycat Dolls e Kings Of Leon!!!

That’s Bob Dylan, dear!!!

Confira alguns segundos das músicas de “Together Through Life”, no site da Amazon.com

Momento papo-furado:

Olhe com muita atenção essa foto abaixo e pense quem ela te lembra.

Ok, agora me diz se eu não estou certa quando afirmo que o ator Adam Sandler é A CARA do Dylan! HEIN, HEIN? Essa foto é do filme "Reine Sobre Mim", de 2007, em que ele está absurdamente parecido com Bob Dylan, inclusive meio fanho igual! HAHA ;)

O twitter tá bombando!

2009-05-25T19:59:00.001-07:00

Parece que desde a semana passada, a mídia tem prestado mais atenção às redes sociais da internet. Em especial, ao twitter, que tem atraído, além de uma multidão de seguidores (os followers), muitos famosos. Vários veículos de comunicação têm discutido a abrangência dessas ferramentas e suas novas possibilidades. Apesar de saber que por trás de todos os fenômenos da internet existem estratégias de divulgação que podem pautar os grandes meios, percebemos muitas possibilidades interessantes no twitter. E não poderíamos deixar de falar nele, pois de qualquer forma, o twitter virou POP!

Eu e a Alexia tamos lá. Pode seguir!

Twitteres (isso existe?) da Marisa Orth, Fernanda Young, Scarlett Johansson e Scarlett Johansson. Ahn?

O mais interessante na rede de 'microblog' é que é como se fosse um msn gigante, com a galera do mundo todo. E é uma forma de atualização em tempo real que pode ser personalizada (você não precisa seguir todo mundo). Mas a graça, é claro, é ter o máximo de "seguidores" possível. A imprensa pode disseminar idéias, os marketeiros vendem, professores utilizam o twitter para tirar dúvidas, artistas divulgam suas agendas. Há milhares de possibilidades. É o que se diz: a ferramenta taí, o bem ou o mal vão depender do uso que o ser humano fizer disso.

"The twitter song", fazendo a dança do twitter...

Outra coisa legal é que é tudo instantâneo. As atualizações acontecem em segundos e dificilmente você vai voltar pra ler o que foi escrito há "1 minuto atrás". É a dinâmica da coisa. E você pode colocar insights que teve naquele momento. Porque ninguém vai voltar a ler aquilo amanhã. O cúmulo do efêmero. Mas também, uma forma de relacionamento menos estática na internet. E ninguém precisa ter acesso às suas fotos, informações pessoais, etc, a não ser que você divulgue.

Falando em relacionamento... "Twitter love", haha.

LINKS

Se você quer saber, passo a passo, como usar o twitter, aqui tem um tutorial, escrito pela Ana Estela de Souza Pinto, do blog Novo em Folha. Nesse blog também tem um post interessante sobre os usos jornalísticos da ferramenta. E aqui, uma matéria que diz que um acidente na Holanda foi divulgado no twitter, antes da imprensa. Ironicamente, cheguei nesses links através do twitter da Ju Sayuri, minha veterana. Ah, tem também esse post do Interney, que talvez seja mais pop que o twitter, no qual ele "conta o segredo" pra ter milhares de seguidores na rede social.

O já ícone do twitter: "sigam-me os bons!"

Top 5 Figurinos Bizarros em Premiações

2009-05-19T10:59:00.000-07:00

Premiações ocorrem praticamente o ano todo pelo mundo a fora, seja de filmes, músicas, seriados... E, esses eventos são um prato cheio para as celebridades que têm a criatividade a flor da pele exibirem seus modelitos mais bizarros possíveis. Eles se destacam, ganham todos os holofotes. A gente morre de rir!!!
Por isso resolvemos criar nosso Top 5 figurinos mais escalafobéticos em premiações, até o momento, porque a gente sabe que essas celebridades nunca se cansam de nos surpreender! hehe

Top 5 Figurinos Bizarros em Premiações

1. Quem levou nosso primeiríssimo lugar foi o nosso queridíssimo Jim Carrey, em seu disfarce hippie no Movie Awards de 1999, em que ele ganhou o prêmio de melhor performance masculina pelo filme “O show de Truman”. Ele subiu no palco vestido de hippie, ultra mega barbudo e cabeludo, e começou a falar com uma voz rouca - quase uma espécie de Jim Morrison em seus últimos anos, hehe – fumando e fingindo estar chapado, para fazer um monte de piadinhas insanas. É claro que todo mundo da premiação morreu de rir, aplaudiu e assobiou para ele. Não bastasse o visual o cara ainda incorporou um personagem! Medalha WILD de ouro para ele!!!

Paz e Amor, bicho!

Alguma dúvida sobre ele merecer o 1º lugar!? P.S. Reparem na Courtney Love enlouquecida na platéia! hehe

2. No nosso segundo lugar está a cantora Björk, que apesar de sempre ter se destacado por sua excentricidade, no Oscar de 2001 conseguiu superar até a si mesma com seu vestido de gala em forma de cisne. A gente até chegou a ponderar se nossa medalha WILD de prata deveria ir para a costureira do vestido, que teve as manhas fazê-lo, mas, levando em consideração a coragem e ousadia da Björk em sair por aí vestida de cisne, decidimos que é para ela mesmo que a medalha vai.

Até que é bonitinho vai...

3. Em terceiro lugar, quem leva a nossa medalha WILD de bronze é Katy Perry com seu ‘Vestido Carrossel’ no MTV Europe Music Awards de 2008. Nessa premiação Perry trocou de figurino dez vezes (sim, eu disse DEZ), todos extravagantes, é claro, mas, o vestido com o carrossel na saia é o que mais merece destaque.

A gente espera que além de beijar garotas, ela também não desenvolva preferências 'michaeljacksonianas'... hehe

4. Nossa quarta posição é brasileira, e um tanto quanto apelativa também, hehe, porém, ninguém vai dizer que não gostou... as meninas se deliciaram e os meninos racharam de rir. Quem ganhou nosso quarto lugar foi Marcos Mion, que foi o chefe de cerimônia do VMB em 2001, com seu modelito 'nu em pêlo' acompanhado apenas de uma plaquinha para tampar as partes censuradas na TV. Como se não bastasse, em 2008 ele repetiu a façanha, usando no lugar da placa uma cueca de porco. Marcos Mion mostrou em rede nacional que além de um grande tirador de sarro também é um ‘pouta filé mion’! XD Quarto lugar para ele!!!

Em 2001 (na esquerda) e em 2008 (na direita).

5. Nosso quinto lugar até poderia ter desbancado algumas de nossas primeiras posições, mas, sendo ele quem ele é, já está todo mundo acostumado a esperar dele algum ato chocante ou de revolta, e é exatamente por isso que o deixamos em quinto lugar mesmo, sem desmerecê-lo. Sem mais lenga-lenga, nossa quinta posição ficou com o Marilyn Manson no VMA de 1997, ou, para ser mais específica, para a bunda branquela dele. Nessa premiação da MTV a banda tocou “The Beautiful People” e o Manson desfilou pelo palco com um corpete preto e fio dental! Não encontrei pela internet nenhuma foto dele cantando de costas nessa premiação para poder postar aqui, mas temos o vídeo da apresentação na íntegra:

Ele é FODA!!! hehe

Agora, pior que a bunda branquela do Manson em um espartilho como um ato de revolta típico dele, só mesmo a bunda da Alessandra Ambrósio num espartilho horrendo e sem absolutamente nenhum sentido, na última edição da revista Vogue Homem, dá só uma olhada:

Bigode... é pop?

2009-05-17T10:40:00.000-07:00

Parece que em Brasília, a moda do bigode não pegou. O sindicato dos carregadores de mala da rodoviária da cidade decidiu que ele deveria ser abolido, como sinal de higiene.

Confira na matéria do portal UOL.

Já, entre os jovens, tem se tornado cada vez mais comum o uso do estilo, principalmente desde o ano passado. É mania entre os "indies" e tem a ver com a volta das referências aos anos 70. Nas passarelas, as coleções primavera-verão 2009 focam no mundo latino, o que confirma a atualidade dessa tendência.

Referências latinas na coleção primavera-verão 2009 de Vivienne Westwood.

Desfile em Milão, no qual Vivienne Westwood substituiu modelos por ciganos que andavam pelas ruas de Roma.

Alguns atores em Hollywood também têm sido freqüentemente fotografados ostentando bigodes, o que estimula ainda mais os jovens a usá-los nas ruas.

Bigodes em Hollywood: Jared Leto, Brad Pitt, Jude Law e Johnny Depp.

E se for por falta de estímulo, o diretor Jay Della Valle lança o "Desafio do Bigode Glorioso", um divertido movimento que propõe o uso do bigode entre jovens e acompanha suas conseqüências entre amigos, família e namoradas. É como um apelo para a naturalidade masculina em tempos de metrossexuais.

Trailer do documentário "The Glorious Mustache Challenge".

Agora, alguns bigodes clássicos:

Surrealismo, cinema mudo e rock'n roll.

Que que foi, que que foi, que que há?

Rock de Saia

2009-05-13T16:24:00.000-07:00

O universo do rock’n’roll, em geral, sempre foi mais masculino, contudo, sempre tivemos bandas de garotas, ou com garotas, pululando por aí. E, por mais que algumas pessoas insistam em dizer que rock bom é feito por bandas de garotos, a gente aqui do blog CONTESTA!!!
O rock de saia já produziu DIVAS do rock! Mulheres com potenciais incríveis! Com vozes incríveis, e cheias de atitude e estilo!
Para não escrever um livro e sim um post, hehe, resolvi incluir aqui nessas poucas linhas apenas cinco bandas de garotas/divas do rock que gosto e recomendo.

Começando lá nos anos 1960, a gente já encontra uma Diva incontestável. Aquela garota texana branca que todos diziam que cantava como uma negra, cabelos desgrenhados e figurino hippie: Janis Joplin! E, ainda que seu estilo misturasse MUITO do blues e do soul, ela não deixava de fazer parte, principalmente, do universo rock’n’roll. Sua carreira foi meteórica, sua morte prematura, mas mesmo assim ela chegou a pisar em terras brasileiras e, acima de tudo, deixou seu legado na história da música.

Para ninguém botar defeito:

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Pulando alguns anos, lá no finalzinho da década de 1980, na Califórnia, uma garota loira de 25 anos, depois de tentar carreira como atriz e não ser muito bem sucedida e de algumas experiências frustradas em algumas bandas, resolveu formar sua própria banda. Essa garota era a perturbada, barraqueira e despudorada: Courtney Love! Sua banda, a Hole, durou de 1989 até 2002, com a troca de vários integrantes. Apesar de muita gente colocar a Hole na prateleira das bandas grunge, o som que bombou no começo dos anos noventa, o rock feito pela banda sempre foi um pouquinho mais alternativo. Os primeiros álbuns da banda são mais pesados, com um som mais sujinho, com influências do punk e grunge mesmo, mas seu último álbum “Celebrity Skin”, de 1998, já é mais sonoro, com toques mais pop. Aliás, com esse último álbum a banda chegou a levar alguns grammys para casa, de melhor álbum, música e voz em grupo.
Courtney, a viúva mais famosa do rock (de Kurt Cobain), até pode ser odiada por alguns fãs fanáticos de Nirvana e ser acusada de assassina do próprio marido, mas, nós aqui do blog ADORAMOS ela, e a achamos uma DIVA!

Rock de saia, com atitude, para começar bem o dia:

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Ainda na década de noventa, surgiu uma banda de garotos que conseguiu deslanchar mesmo apenas depois que uma GAROTA escocesa ruiva entrou como vocalista. Essa banda é a GARBAGE e a garota ruiva a qual nos referimos é Shirley Manson, que não é parente do Marilyn Manson e nem foi prostituta antes de virar cantora, como rezam algumas lendas...
O Garbage, que ainda está em ativa, tem apenas quatro álbuns de estúdio, e faz um rock alternativo, com influências do glam rock e toques eletrônicos. E não é só a gente daqui do blog que acha que a Shirley Manson é uma Diva Ruiva do rock não, porque nos anos 90 ela foi eleita muitas vezes um ícone do rock alternativo.

Rock de saia alternativo, do tipo ruivo ousado:

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Nossa próxima banda teve seu início no fim da década de noventa, em 1997, e não produziu nenhuma diva exatamente, apesar de muita gente pagar pau para a Brett Anderson (uma das integrantes). Mas a banda, The Donnas, é cheia de atitude e faz um som que tem gente que diz ter influência do hard rock, gente que diz ter influência do punk e até do glam. Mas o que importa mesmo é que é bem rock’n’roll! Hehe

Garotas Wild do rock'n'roll, para balançar a cabeça e requebrar os quadris:

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E por último, mas não menos importante, temos o Yeah Yeah Yeahs, que tem de garota só a vocalista Karen O, nossa diva do rock alternativo moderninho. A banda formada em 2000 faz um rock alternativo com influências de vários estilos, entre eles o punk ou art-punk, e já teve até vídeo-clipe dirigido pelo diretor Spike Jonze, para o delírio de todos os metidos a alternativo e/ou Cult (sem querer ofender, até porque estamos dentro dessa categoria aí, ser metido a alguma coisa é com a gente mesmo!!! Hehe).

O Yeah Yeah Yeahs lançou seu terceiro álbum agora em março desse ano, o "It's Blitz!", e eu já corri atrás dele para ouvir, é claro. A primeira impressão que tive foi a de que, se antes os álbuns da banda tinham músicas para agitar e dançar, esse novo tem mais é lullaby (canção de ninar). Não que isso seja ruim, por favor. Eu, particularmente, adorei principalmente as músicas mais baladinhas do cd: Little Shadow, Hysteric, Skeletons e Soft Shock. Mas também encontramos algumas músicas mais descoladinhas e mais dançantes, com sons eletrônicos que algumas vezes me deram a impressão de lembrar, ao mesmo tempo, os anos 80 e uma coisa meio futurista (se é que isso é possível...). Destaque para a faixa: Dragon Queen. Dá para ter uma prévia do álbum, de 30 segundos de cada música, no site da Amazon.com.

Não era exatamente o álbum que eu esperava da banda, já que eu tinha mais em mente alguns gritos da Karen O e um som mais rockzinho rasgado, MAS, eu gostei!

Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!

Esmagando ovos com as mãos...

E, eis o clipe da banda dirigido pelo Spike Jonze (o ex da Sofia Coppola):

Cinco razões para amar 'Starlett'!

2009-05-08T20:04:00.000-07:00

Assistindo Ele não está tão afim de você, ficamos (mais uma vez) fascinados com Scarlett Johansson e nos indagamos o que faz com que ela seja irresistível, seja numa comédia água com açúcar, num dramalhão noir de Brian De Palma, ou num filme que escancara os podres da sociedade, como os de Woody Allen. Como 'tudo vira post' , decidimos colocar aqui 5 razões!

1- Ela é linda:
Scarlett não apela para a magreza raquítica que é comum em Hollywood. Chegou a ser chamada pela imprensa de "tentação loira", numa alusão a Marylin Monroe, que tinha como trunfo suas curvas e o corpo "mignon".

2- Ela é uma artista inquieta.
Depois de ter conquistado o mundinho do cinema, ela resolveu lançar o descolado e introspectivo Anywhere I Lay My Head, disco com canções de Tom Waits e uma composição própria. Ainda contou com participação de ninguém menos que David Bowie em duas faixas, "Fannin Street" e a meiga e cruel "Falling Down", além do guitarrista do Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner. Scarlett recebeu críticas quanto à sua voz, mas o que conta aqui é a qualidade da produção e a inquietude artística.

3- Nasceu pra ser musa.
Com nome inspirado na personagem Scarlett O´Hara, de E o vento levou, ela se tornou dona de uma beleza clássica, explorada incansavelmente por Woody Allen, em filmes como Scoop, Match Point e Vicky Cristina Barcelona. Também arrasa os corações dos geeks de plantão, como os Teenagers, que fizeram uma musiquinha em sua homenagem. Note, no clipe a referência à já clássica (pra gente é, tá?) cena inicial do filme Lost in Translation, de Sofia Copolla.

4- Ela é sexy!
A sensualidade "sutil " e discreta de Scarlett lhe rendeu o título de mulher mais sexy do mundo, em 2006, numa votação dos leitores da revista FHM. Ficou pra trás a campeã anterior, Angelina Jolie. Se você não lê a FHM, assista esse trecho de Match Point. (poderíamos citar outras cenas, como a da piscina em Ele não está tão afim de você).

5- Ela é POP!
O carisma e o talento de 'Starlett' fazem com que todos a queiram por perto. Desde o "princesinho do pop", Justin Timberlake, pra levantar What goes around comes around, até os publicitários dos perfumes Calvin Klein:

Literatura WILD(E)

2009-05-07T14:57:00.000-07:00

Mesmo quem nunca leu o romance mais famoso do escritor irlandês Oscar Wilde (sim, o cara que inspirou o nome do blog): “O Retrato de Dorian Gray”, já ouviu falar sobre esse tal Dorian Gray em algum lugar. Seja no filme “A Liga Extraordinária”, de 2003, com o Sean Connery, que traz vários personagens da literatura britânica, entre eles um Dorian Gray moreno interpretado pelo ator Stuart Townsend (é, o Lestat do filme “A Rainha dos Condenados”), ou em algumas letras de músicas, como “Tears and Rain” do James Blunt, “New Tattoo” do Motley Crue ou “Narcissist” do Libertines.

O filme e seu Dorian Gray.

Apesar do Dorian original ser loiro, esse não perde no quesito beleza. ;)

Dorian Gray é conhecido, em geral, por sua beleza e por nunca envelhecer. Mas o livro do qual esse personagem faz parte fala sobre muito mais coisas que simplesmente beleza e juventude eterna. Coisas como a alma, a vida, a sociedade, o hedonismo, a perfeição, entre outras. E, esse livro também tem frases monumentais, dignas se serem anotadas, e citadas incansavelmente.

Assim sendo, a gente resolveu dar cinco razões – ou citações do livro, falando mais ao pé da letra – para quem nunca leu “O Retrato de Dorian Gray” resolver encarar o livro.
E quem já leu o livro pode nos ajudar a convencer a galera que ainda não leu a ler, deixando suas próprias citações prediletas nos comentários desse post!!!

TOP 5 [WILD] citações do livro “O Retrato de Dorian Gray”:

1. “A beleza dispensa explicação.”

2. “A pior coisa deste mundo, o pecado para o qual não há perdão (...) é o tédio.”

3. “Hoje, essa gente sabe o preço de tudo e o valor de nada.”

4. “Quando somos felizes, sempre somos bons; mas, por sermos bons, nem sempre somos felizes.”

5. “A única maneira de se livrar de uma tentação é ceder-lhe.”

É claro que nossas citações escolhidas não irão agradar a todos. Como já diria nosso profeta Oscar Wilde (acima): “Todo efeito que causamos nos arranja um inimigo. Só é popular a mediocridade".

Ok, fomos blasé agora só para poder citar mais uma frase do livro... a gente confessa. XD

Kurt não morreu?

2009-05-06T08:53:00.000-07:00

Pois é, gente! A moda, desde o século XIX, mudou vertiginosamente a cada movimento, a cada década, a cada estação. O que era considerado sinal de sofisticação e distinção social deveria mudar, assim que fosse copiado. E quando 'mudar' já era impossível, a moda resolveu ser retrô. Durante essa primeira década do século XXI, vimos uma profusão de releituras dos visuais e movimentos que marcaram as décadas anteriores.

É isso que acontece atualmente com o grunge. Veja só: você, que curtia Nirvana, Pearl Jam e Alice in Chains, já virou cult. Haha. O xadrês vem com força nesse inverno e sofre forte influência do movimento dos garotos desgrenhados e sem perspectiva que faziam seu som despretensioso em Seattle. As camisas de flanela que lembravam os lenhadores locais foram levadas pelo visionário Marc Jacobs em 1992 para as passarelas da grife de luxo Perry Ellis. Essa incursão underground lhe rendeu uma demissão. Mas o estilo acabou conquistando os jovens da década de 90 e hoje já está sendo ressussitado. Prova disso é a imagem de Jared Leto, que recentemente apareceu "fantasiado", fazendo Kurt "smells like teen spirit"*:

"Apenas os que não possuem memória insistem em sua originalidade" - Coco Chanel

Kate Moss, modelo ícone da década de 90, é uma das primeiras a popularizar o neogrunge. Ao seu lado, Kurt Cobain, para inspirar.

O grunge reapareceu com o próprio Marc Jacobs em 2006 e de lá pra cá tem consquistado grifes como Chanel, Calvin Klein, Anne Sui, Missoni, DSquared, entre outras. Atualmente, as referências ao grunge se materializam em modelagens mais largas (mas nem tanto), sobreposições e logicamente, xadrês. É o grunge de butique ou fashion grunge. No seu dia-a-dia, elas podem aparecer assim:

O jogador-modelo-estilista David Beckham, o wolverine Hugh Jackman e o comédia Owen Wilson.

Ou assim:

Mary-Kate Olsen, Ashley Tisdale e Rachel Bilson.

Na atitude, a inspiração:

Smells like teen spirit, Nirvana, 1991.

* Smells like teen spirit = cheira a espírito juvenil.

A Última Ceia do Rock 'N' Roll

2009-05-04T11:12:00.000-07:00

Navegando pelo infinito universo de blogs da internet, encontrei um post de um blog gringo com várias versões super divertidas da famosa pintura "A última ceia" de Leonardo da Vinci. Entre as várias "paródias", uma em especial me chamou a atenção, a Última Ceia do Rock 'N' Roll (Rock 'n' Roll Last Supper), essa da figura acima.

Além do divertidíssimo fato de terem colocado uma guitarra Gibson no lugar de Jesus Cristo, ainda podemos ver o Marilyn Manson ocupando o lugar da mesa pertencente à Judas, e vários outros ícones do rock.

Confesso que quando bati o olho na imagem, reconheci de cara o Freddie Mercury, o Jim Morrison, o Jimi Hendrix, o John Lennon, o Kurt Cobain e a Janis Joplin. Mas, para que todo mundo saiba quem é quem aí, lá vai a lista na ordem (da esquerda para a direita):

Mick Jagger, Sid Vicious, Elvis Presley, Syd Barrett, Marylin Manson, Janis Joplin, a Gibson(hehe), Chuck Berry, Kurt Cobain, John Lennon, Jimi Hendrix, Jim Morrison e Freddie Mercury.

Quer se divertir mais um pouco? Passa no blog: http://culturepopped.blogspot.com/2007/04/suddenly-last-supper.html

Vampiros X Lobisomens

2009-05-04T06:51:00.000-07:00

Para todo mundo que, como eu, adora histórias com seres sobrenaturais, vampiros em especial, o terceiro filme da trilogia Anjos da Noite – “Anjos da Noite – A Rebelião” - que estreou há pouco tempo por aqui, foi recebido com entusiasmo.
Depois que os produtores encerraram a história em “Anjos da Noite - A Evolução” e ficaram sem idéias para uma possível continuação, resolveram fechar o que seria uma trilogia contando um pouco mais do início da história toda. Acertaram em lançar o filme num momento em que os vampiros voltaram a ser POP, devido ao sucesso do filme e do livro “Crepúsculo”, e não decepcionaram na trama nem nas cenas de ação.
O legal foi que, depois de assistir esse no cinema, resolvi rever os outros dois, e descobri que o elenco do primeiro filme é bem divertido. Além do ator Scott Speedman, que era um dos personagens principais do seriado “Felicity”, também podemos ver Wentworth Miller, o Michael da série “Prison Break”, fazendo um bico como médico no filme.

Scott Speedman e Wentworth Miller

Ah, e para todas as garotas que passaram mal com o lobisomem Lucian, interpretado por Michael Sheen, no primeiro filme, esse terceiro filme veio bem a calhar, já que o cabeludo com jeitinho irresistivelmente britânico em roupas de couro é o personagem principal nesse filme.
;)

E quem diria que de Tony Blair no filme “A Rainha”, de 2006, Michael Sheen voltaria a encarnar o lobisomem Lucian ainda mais sexy e sarado, hein?

Aproveitando a deixa, nós resolvemos criar o nosso próprio TOP 5 de filmes sobre vampiros. Aí vai:

TOP 5 [WILD] FILMES VAMPIRESCOS:

1. Como, teoricamente, tudo começou.

Príncipe das trevas – A verdadeira história de Drácula (2000)

Esse filme parte para a face “histórica” da coisa. Tenta mostrar o homem por trás da lenda.
Numa região conhecida como Valáquia, no século XIII, Vlad Dracul, ou Tepes (O Impalador, em romeno), luta para unir a Romênia contra o domínio dos turcos, e, para isso utiliza todos os meios, e segue bem à risca aquela nossa conhecida “dica” de Maquiavel aos príncipes “É melhor ser temido que amado”. Sanguinário e impiedoso com seus inimigos, Vlad Dracul também era sensível à luz do sol, fora excomungado pela Igreja Católica no período, perdeu o grande amor de sua vida, e, reza a lenda que um tempo após sua morte, seu caixão fora encontrado sem absolutamente nada dentro. Daí toda a construção da lenda de Drácula. Não associou tudo ainda? Assista ao filme, dear!

2. A lenda, em uma de suas formas mais sombrias. Praticamente um clássico.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Baseado no romance de Bram Stoker, é claro, o filme traz não somente uma boa história, como também um elenco de peso - Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves - e, ainda um diretor fodástico, Francis Ford Coppola. Tem absolutamente tudo que um filme de vampiros tem que ter: um vampiro cativante e sombrio (Gary Oldman de Drácula) em busca de sua musa (Winona Ryder), muito suspense, cenas bizarras, sensualidade... ou seja, não poderia ficar de fora de nenhuma lista vampiresca que se preze.

3. Quando a lenda já estava alastrada pelo mundo. Depois de Drácula, um dos personagens vampiros mais cativantes da literatura e do cinema: Lestat.

Entrevista com O Vampiro (1994)

Bom, Anne Rice foi a escritora de livros vampirescos mais pop e mais badalada dos anos 90, um período que resgatou a vampiromania. Dessa forma, o livro dela que virou filme em 1994 foi um dos filmes sobre vampiros que mais renderam bilheteria, e é, sem dúvida, um dos mais conhecidos e que têm mais fãs doentes, como eu, hehe. Além de a história ser MUITO boa, ainda trás Lestat, um vampiro extremamente blasé, cativante e bem construído. E além dele, uma espécie de anti-Lestat, um vampiro mais humano, que chora suas mágoas por séculos a fora, Louis. E como se não bastasse, os produtores do filme resolveram apelar BASTANTE e juntar três dos atores mais célebres dos anos noventa (e não só dos noventa), e de quebra LINDÍSSIMOS: Brad Pitt, Tom Cruise e Antonio Banderas. Ah, esse filme também lançou o talento de Kisten Dunst em Hollywood...
Temos que dar mais alguma explicação para termos escolhido esse filme para o nosso TOP? HEIN?

4. A lenda evoluída. De simples sugadores de sangue, os vampiros ganharam poderes quase infinitos, somados a todo um aparato de armas ultramodernas. Daí, temos uma leva de filmes de ação/aventura com vampiros, desde alguns mais zoados, como “Um Drink no Inferno” (1996), até filmes de ação cheios de efeitos e com lutas monumentais, como todos os filmes do Blade. Mas, entre vampiros evoluídos, a gente prefere escolher a trilogia de “Anjos da Noite” para fazer parte do nosso TOP.

Trilogia “Anjos da Noite”

[Underworld (2003), A Evolução (2005), A Rebelião (2009)]

História interessante – traz uma mitologia em que vampiros e lobisomens têm um ancestral comum, e que a mistura entre as duas espécies geraria uma terceira espécie mais fodástica ainda, e de quebra temos a guerra entre os vampiros e lobisomens, que envolve dominação, servidão, amor proibido e a tentativa da extinção dos lobisomens pelos vampiros. Personagens legais (vai dizer que Viktor e Markus não são vampiros "do mal" da hora, que ninguém pagou pau para a Kate Beckinsale em suas roupas de couro de vampira ou para o Scott Speedman de lobisomem, quase sem roupa, e, para Lucian, o Lycan cabeludo mais tudo de bom da trilogia?). Cenas de ação alá Matrix. E, ninguém vai se importar de o personagem mais interessante (em vários sentidos) da trilogia ser um lobisomem, não é?

5. De quebra, a gente ainda volta em um dos filmes de vampiros mais clássicos da história do cinema (Nosferatu, 1922), só que com um olhar mais moderninho. Para você que nunca pensou que poderia ver um filme de vampiro alternativo, feito especialmente para cinéfilos sérios, eis a nossa quinta posição:

A Sombra do Vampiro (2000)

O filme, que trás John Malkovich no elenco, conta a história dos bastidores da gravação do “Nosferatu” de 1922, só que usufrui de muita imaginação lançando a suspeita de que o ator que interpretou o Drácula naquela época era nada mais, nada menos, que um vampiro DE VERDADE! Original ou não?

Para não dizer que não falamos das flores...

É claro que deixamos muitos outros filmes de fora. Alguns clássicos vampirescos como o divertido “Os Garotos Perdidos” (1987), e o considerado como um Cult “Fome de Viver” (1983), em que se pode conferir ninguém menos que David Bowie atuando como um vampiro. Outros mais recentes que são entretenimento garantido, como “Van Helsing” (2004), e ainda alguns outros que, o que têm de melhor mesmo são os VAMPIROS, como “Drácula 2000” (2000), que tem o Gerard Butler de Drácula fazendo qualquer mulher do mundo implorar por uma mordida, e, a continuação não muito bem sucedida de “Entrevista com o Vampiro”, o filme “A Rainha dos Condenados” (2002) que, apesar de fazer um rolo entre as histórias de dois livros da Anne Rice (“O Vampiro Lestat” e “A Rainha dos Condenados”) e não contar com o Tom Cruise para o papel de Lestat, traz um Lestat interpretado pelo ator Stuart Townsend que faz qualquer mulher do universo querer MORDER ELE!!!! haha

Da esquerda para a direita: Gerard Butler de Drácula e Stuart Townsend de Lestat, só para babarmos um pouco.

Nostalgia Musical

2009-05-01T10:33:00.000-07:00

Antes de descobrir a grande revolução musical e comportamental que foram os Beatles, que Bob Dylan foi o cara com um violão e um ponto de vista que deu um cérebro ao rock, e que David Bowie encarnando o glam rock no final dos anos 70 se transformou no maior camaleão do rock, eu já tinha lá minhas preferências musicais.

No final da década de noventa, em que os adolescentes, como eu, eram bombardeados com especiais da MTV de bandas do começo daquela década, como Nirvana e Guns N’ Roses, encontrei certa vez, na programação da emissora, um show de uma banda formada por adolescentes australianos em meados da década de noventa, que definitivamente chamou minha atenção. Essa banda era o Silverchair.

Quando somos adolescentes buscamos, acima de tudo, músicas com as quais a gente se identifique de alguma forma. No meu caso, quando não era a revolta o meu fator de identificação, eram os conflitos emocionais. Provavelmente, como as músicas do Silverchair eram feitas por adolescentes, elas se encaixavam tão bem dentro desses preceitos.

O Silverchair iniciou a carreira com fortes influências do grunge, com um som mais pesado em seu álbum de estréia "Frogstomp" (1995), e com seu segundo álbum, “Freak Show” (1997), já era conhecida mundialmente. Mas foi com seu terceiro álbum, “Neon Ballroom” (1999), que a banda estourou nas paradas, se tornou febre entre alguns adolescentes e ganhou certa notoriedade entre os críticos devido a algumas de suas ousadias, como uso de orquestra no álbum. E, se você tem entre vinte e trinta anos, e vive no mesmo planeta que a gente do blog, provavelmente passou por aquele período em que ninguém mais agüentava ouvir “Miss You Love” do Silverchair nas rádios, de tanto que tocou. Essa canção, que fora interpretada erroneamente como uma música de amor pela maioria dos desavisados, até chegou a figurar como trilha sonora de uma temporada de Malhação, na Rede Globo.

E eu escrevi tudo isso, até agora, simplesmente porque esses dias minha TV estava ligada na MTV, e, depois de anos incontáveis em minha mente, eu finalmente revi o clipe “Emotion Sickness” do Silverchair, primeira música do “Neon Ballroom”. Daí me bateu uma nostalgia gigante daquela época, da minha paixão por Silverchair, e de um dos álbuns que mais marcaram a minha vida. Então, peguei nas mãos meu “Neon Ballroom”, tive um momentâneo flashback de minha adolescência, e pensei: “Preciso postar algo no blog sobre esse CD!”.

Se eu fizesse minha própria lista dos 1001 discos para se ouvir antes de morrer, com certeza esse álbum estaria nela. Para todos aqueles que adoram músicas com tons autobiográficos, melancólicas e depressivas “Neon Ballroom” é uma ótima pedida.

Para os curiosos de plantão, ou para aqueles que nunca descobriram onde foi parar o Silverchair, depois desse terceiro álbum, os caras lançaram seu quarto disco em 2002, o “Diorama”, que foi odiado por muitos, encarado por outros como uma evolução da banda já prevista no álbum anterior, e que alguns outros ainda viram como a prova de que Daniel Johns (o vocal/guitarrista da banda e compositor principal) estava finalmente deixando para trás seus anos negros de anorexia, depressão e artrite aguda e encontrando finalmente a luz e o amor (Daniel Johns casou-se com a também australiana Natalie Imbruglia - aquela cantora de uma música só “Torn” - em 2003). De qualquer forma, a banda fez uma grande turnê mundial com esse disco, passando até pelo Brasil, com shows em várias capitais.

No You Tube tem um vídeo da banda tocando "Emotion Sickness" em São Paulo. É uma das melhores versões dessa música. E, EU ESTAVA LÁ! hehe

Após um grande hiato de tempo, e de projetos solos paralelos de seus integrantes, o Silverchair lançou em 2007 seu quinto álbum, “Young Modern”, que não teve grande divulgação por aqui, mas que ganhou algumas boas resenhas pela internet à fora. O álbum segue mais ou menos a linha de seu anterior, o “Diorama”, que já evidenciava o amadurecimento dos integrantes da banda e a busca por novas sonoridades. E traz como influência, entre outras bandas e artistas, ninguém menos que os Beatles. Pois é, não foi somente na adolescência que os caras do Silverchair e eu tivemos nossas semelhanças...

Silverchair: antes. E depois.

Momento fuxico:

O badalado casal australiano se divorciou no início de 2008.

Roupas, sapatos, diversão e doces – Tudo o que uma garota quer.

2009-04-29T13:30:00.000-07:00

Maria Antonieta

Se você nunca fugiu ou dormiu em nenhuma aula de história que teve na escola, você deve saber que Maria Antonieta foi rainha da França, ao lado do rei Luís XVI, de 1774 até a Revolução Francesa, em 1789.

Maria Antonieta ficou conhecida pela sua extravagância, gastos, seu gosto por festas, e como um ícone da moda no século XVIII. Chegou a ser chamada de "rainha do déficit", e teve sempre a imprensa em seu encalço, com comentários maldosos à seu respeito.

Seu fim, não foi um dos melhores, morreu na guilhotina em 16 de outubro de 1793, depois da deposição da família real francesa pelos revolucionários e da morte de Luís XVI.

Maria Antonieta infuênciou a moda do séulo XVIII. E, mesmo agora, no século XXI, ela ainda continua a influenciar alguns designers, como o francês Christian Louboutin, que desenhou um sapato inspirado nela. Dá uma olhada no sapato, e nos diga se o encararia nos pés:

Essa peculiar figura histórica também já apareceu no cinema, em um filme de época, um tanto quanto peculiar também, de Sofia Coppola.

O filme traz uma visão jovem da história de Maria Antonieta. A diretora não optou por fazer uma representação impecável do século XVIII, mas sim fazer com que esse período se parecesse com os dias de hoje. É por isso que o filme conta com uma trilha sonora extremamente moderna, com Strokes, The Cure, New Order, entre outros, e até aparece um tênis All Star em meio aos sapatos de época de Maria Antonieta em uma cena.

Eis a famosa cena do All Star

Segundo Sofia Coppola, ela não quis fazer um épico histórico, mas sim algo mais impressionista, com uma história do ponto de vista da própria Maria Antonieta. O filme acaba servindo como uma tentativa de se melhorar a imagem da rainha, de compreendê-la. Mostra como ela foi levada da Áustria para a França, ainda muito jovem, para se casar; como seu casamento foi um tanto quanto peculiar – já que levou 7 (sim, eu disse SETE) anos para se consumar; a pressão que existia sobre ela para que tivesse um filho homem, que herdasse o trono; o mundo superficial no qual ela passara a viver; entre outras peripécias e dramas da vida da rainha. Dessa forma, a imagem compreensiva que o filme deixa, é a de que Maria Antonieta teria usado das compras, da extravagância e da decadência para lidar com todas essas situações difíceis de sua vida.

“Maria Antonieta” de Sofia Coppola (2006), não serve exatamente como biografia histórica, mas como cinema funciona muito bem! É um filme muito estético, feminino, cheio de estilo, com figurino e fotografia impecável. E Kirsten Dunst dá tamanho carisma à Maria Antonieta que faz com que o público ao final da película se pergunte o porquê dela ter sido tão odiada.

É claro que a corte francesa não era tão colorida, impecável e descolada quanto no filme de Coppola. Mas a gente não se importa, não é!?

O Lula é POP!!!

2009-04-18T10:40:00.001-07:00

Nesta quarta-feira, dia 15, foi ao ar nos Estados Unidos um novo episódio de South Park, que transformou nosso excelentíssimo presidente Lula em personagem do desenho.

O episódio é sobre uma perseguição alienígena, sobre a qual lideres de todo o mundo se reúnem para que alguma providência seja tomada.

Depois de entrar para o dicionário francês com a descrição de presidente do Brasil, de ter sido eleito, em 2008, uma das pessoas mais influentes do mundo, e de há algumas semanas ter sido chamado de “O cara” pelo presidente norte-americano Barack Obama, Lula agora já pode ser visto pelo mundo todo em South Park. Ah, e não para por aí, não! Ano que vem o presidente ainda promete um filme contanto sua história! Pop, ou não?

O episódio, apenas em inglês, pode ser conferido aqui:

O mais engraçado é a repercussão que tudo que acontece com Lula toma na mídia brasileira. A Globo News se deu o trabalho de colocar uma notícia ao ar para falar sobre essa última peripécia do presidente. Olha aí:

Será que é só no South Park que tá todo mundo doido!?

It's Friday, I'm in Love!

2009-04-17T13:43:00.000-07:00

Incrível como a música pode modificar nosso estado de espírito...
Tem quase o mesmo efeito da maquiagem pras garotas!
(e... para alguns garotos também, por que não? haha)

Que o diga Robert Smith, do The Cure!

Quando vamos a um show - como aquele do cover de the cure e depeche mode- parece que nunca mais voltaremos a ser os mesmos...
Como AMAMOS música!

E é pra isso que estamos aqui:

PRA DECLARAR NOSSO AMOR

à "sequência de sons organizados",
E nem precisa ser tão organizado assim!

E PELO DIREITO AO DOWNLOAD!

Nos passaram esse site aqui, onde você pode baixar qualquer disco, desde que seja UM QUE TENHA (http://www.umquetenha.blogspot.com/)! Nós já somos seguidores!

Ali vc encontra Caetano Veloso (eu adoro o álbum "transa") passa por Chet Baker, a maravilhosa Ella Fitzgerald, Funk Como Le Gusta, enfim... Muita coisa interessante, tem até a loira das loiras (pensou na Marilyn, né! No, baby: Hebe Camargo, da época em que ela não tava empoeirada)!

Qual das imagens não faz parte do conjunto?

Hebe, Hebe, e Hebe... Ops! Marilyn!

E PELO DIREITO AO PODCAST!

Você já deve ter reparado na música MARAA que tá tocando no site! Não achou mara? Passa pra próxima, ou pra anterior!
<----------Tá nesse K-7 da Cindy Lauper aí do ladinho, que a gente gravou umas coisas mais up-to-date por cima!
Dá uma fuçadinha aí no nosso Wildcast, com certeza vc vai acabar concordando com a gente que é LUXO!
Não concorda? Então comente, sugira outras, a gente adora conhecer música nova!
Quem sabe não atualizamos o Wildcast com as suas sugestões?

;)

Tá dado o laço!

2009-04-16T10:59:00.000-07:00

O que a Branca de Neve, a Alice, a Minnie e a Margarida têm em comum, além de serem desenhos da Disney?
----------------------> Ok, a gente responde: O Laço.

Muitos anos após a criação dos desenhos dessas personagens pela Walt Disney, elas se encontram super antenadas com uma tendência da moda feminina que está bombando.
O laço é o acessório da moda do inverno de 2009, e a prova disso é que ele figurou em diversos desfiles das edições de inverno 2009 do São Paulo Fashion Week e do Fashion Rio.

Dá uma olhada nesse sapato com laço do SP Fashion Week ---------------->

-----> Confira as fotos do São Paulo Fashion Week, outono inverno 2009, aqui:
http://www.spfw.com.br/desfiles.php?search=%26temporada%3D16%26tipo%3Dtemporada

Apesar de flores e corações também terem sempre sido associados ao universo feminino, o laço é um símbolo muito forte devido à sua delicadeza e versatilidade no uso.

Nessa nova tendência, o laço sai do universo infantil e entra para o figurino das "crianças crescidas", e pode ser encontrado em diferentes looks, desde os mais clássicos, passando pelos mais ousados e sensuais, até os mais descolados. Um visual que abusa bastante do laço é essa nova onda de estilo bonequinha, tipo Katy Perry e Francine (BBB9).

Francine e Katy Perry

Este pequeno grande detalhe, suuuuuuper feminino, pode ser encontrado em roupas, sapatos, cintos, tiaras, bolsas, broches, presilhas e acessórios em geral. Em várias cores, tamanhos, com ou sem estampas e de materiais diversos. É um detalhe que deixa o visual da mulher mais romântico e delicado.

Portanto, use e abuse dos laços! Só tome cuidado para não sair “laçada” demais por aí.

Sarah Jessica Parker já adotou a moda. E você?

Cléo e o make!

2009-04-15T12:14:00.000-07:00

A maquiadora do "Esquadrão", Vanessa Rozan.

Bom, ontem foi dia de Esquadrão da Moda no SBT e o tempo parou aqui em casa!

É incrível como uma pequena mudança no visual, às vezes, mostra o que alguém é, ou como se sente. Ou um conjunto de fatores físicos, que pode mudar o julgamento que a sociedade faz de uma pessoa, ou que ela faz de si mesma. Dessa forma, a estética sempre expressou valores, através dos tempos.

No Esquadrão, por exemplo, a maquiadora Vanessa Rozan (na foto, acima)

conseguiu melhorar a aparência da Fernanda, que já era muito bonita.

(Confira: http://www.sbt.com.br/esquadraodamoda/)

Mas no paleolítico, feiticeiros e curandeiros já adornavam o corpo com "pinturas mágicas",

que também serviam como categorização hierárquica dentro do grupo.

Cleópatra (nossa Cléo), que usava pó de khol -ingrediente originalmente árabe, retirado de uma poeira preta- nas pálpebras, deu à maquiagem o seu status de artigo de higiene e requinte.
Seus amiguinhos, os faraós, também maquiavam os olhos, em sinal de respeito ao deus Rá, o Sol.

Saibam ainda, que no século XVIII, o parlamento inglês decretou o uso da maquiagem como bruxaria! (Hoje, você só fica uma bruxa se não usar!)
Os homens se indignavam após o casamento, quando acordavam e viam suas esposas "ao natural". Conta-se que o Rei Henrique VII mandava retratar suas pretendentes, e pedia que os que a cercavam respondessem um extenso questionário sobre sua aparência. Para não haver nenhum engano!

Foi nos anos 20 que o cinema passou a usar a maquiagem para caracterizar seus personagens, e, é claro, realçar a beleza de suas estrelas. Marilyn Monroe tornou-se o exemplo clássico. Ao longo do século, a moda evoluiu vertiginosamente. E a cada invenção, era criado um make para acompanhar.

Liz Taylor, como Cleópatra, e Marilyn Monroe. Vanessa Rozan nelas?

Fique beje:
Na dácada de 40, a indústria de cosméticos sofreu uma baixa por causa da guerra, e as mulheres usavam nada menos do que graxa para botas como máscara para cílios (!!!) Se alguém quiser testar isso em casa, nos conte o resultado depois. (brincadeira, crianças!)

Agora, vamos co-lo-rir!
VOCÊ, que vive o contemporâneo, pode usar e abusar da maquiagem para todos esses fins e para mais aquilo que a sua imaginação permitir. Se não souber a diferença entre rímel e corretivo, dá uma passadinha no youtube e confere as dicas da Mariana. (http://www.youtube.com/watch?v=EPvOduv7H7s)

Bom, no desespero, vale até imitar a Courtney, no clipe de Miss World:

E se você quer saber qual dos looks mais combina com seu jeito de ser, passa aqui (http://msn.bolsademulher.com/servico/testes/40/602/) e faça um TESTE!

;)

Engraçadinho E Ordinário

2009-04-15T09:11:00.000-07:00

Quem é que nunca perdeu muitas calorias dando gargalhadas em frente à TV assistindo South Park!?

Pois é, esse desenho animado norte-americano de humor ácido, criado por Matt Stone e Trey Parker em 1997, faz parte da vida de qualquer um da “geração mtv” (apesar de também ter sido exibido pela Multishow, convenhamos que, a MTV é um divisor de águas da cultura jovem, por isso a escolhemos para supracitar aqui!). E quem é que nunca se imaginou como um personagem do desenho?
Bom, para os “southparkmaníacos” que adoram navegar pela internet não é novidade o site que é um estúdio de criação de personagens no estilão do desenho (bem à moda punk “do it yourself”): http://www.sp-studio.de/
O legal é que desde que o site foi colocado no ar, ele vem sofrendo algumas atualizações que dão asas à nossa criatividade, com o incremento de vários ícones. A última atualização de março desse ano permite que nossos personagens tenham animais de estimação!!! (CUTE!!!!)

Bêbado anônimo, mendigo Nouvelle Vague, famoso excêntrico ou ícone fashion, sinta-se livre para arrasar à sua maneira como integrante de um dos desenhos mais engraçados e ordinários dos últimos anos.

Vida (in)útil: não se conforma que a MTV e a Multishow tenham exibido apenas as 5 primeiras temporadas de South Park? Confira as outras temporadas na comunidade orkutiana:

South Park download ( http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=39925294 )

...Arthur... ...Alexia...

Being WILD even in South Park, dear!

Tudo que é comercial não presta?

2009-04-14T09:19:00.000-07:00

Desde o final dos anos cinquenta, e principalmente na década de 1960, alguns artistas passaram a defender uma arte moderna que se comunicasse diretamente com o público por meio de signos e símbolos retirados do imaginário que cercava a cultura de massa e a vida cotidiana. Assim, surge a Pop Art, na Inglaterra e nos Estados Unidos, incorporando em sua criação: histórias em quadrinhos, publicidade, imagens televisivas e do cinema, entre outras coisas.

Os principais nomes desse movimento na Inglaterra são Eduardo Luigi Paolozzi, Richard Smith e Peter Blake (o criador da capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles!).

Já nos Estados Unidos, os nomes de maior destaque são Andy Warhol e Roy Lichtenstein, que são os representantes da arte pop mais famosos.

Vale lembrar que, em geral, esses artistas pop não tinham um estilo comum, porém se aproximavam pelas temáticas abordadas, pelo desenho simplificado, materiais usados, uso de cores saturadas e pela atenção concedida aos objetos comuns e à vida cotidiana.

A Pop Art se assemelhava muito à arte publicitária, e não era por acaso, pois partia de artistas que, apesar de terem formação erudita da arte, precisavam ganhar a vida de alguma forma, já que a época do mecenato (em que aristocratas bancavam os artistas) já tinha ficado para trás. A forma escolhida? Sua própria arte. Por isso a arte deles era cunhada com o intuito de ser vendida, é claro.

Devido à suas peculiaridades e ao seu apelo popular, a Pop Art, quando surgiu, foi ridicularizada. Muitos nem a consideravam como arte, e sim apenas um produto. Mas a verdade é que esses artistas captaram o espírito da época, em que a indústria tentava transformar o máximo de coisas possíveis em produtos vendáveis (característica que teve seu boom na década de 1950 com a divulgação do famoso American Way of Life, que tentava fazer com que as pessoas acreditassem que qualidade de vida estava diretamente associada ao consumo), e brincaram com isso. Enquanto alguns julgaram a Pop Art como superficial, outros sacaram que tudo aquilo era uma maneira divertida de criticar a sociedade (bem ao estilo dos anos 1960), ou ao menos uma forma de evidenciar como aquela sociedade funcionava.

A simbologia escolhida pela Por Art foi a que estivesse acessivel à todos, por isso a utilização de simbolos do cotidiano e da cultura popular. Existem duas formas de se passar uma idéia, ou você escolhe palavras difíceis e dessa forma direciona a idéia para poucos, ou simplifica com palavras fáceis e atinge um alvo maior. A Pop Art escolheu usar palavras fáceis. E dessa forma se tornou o primeiro movimento artístico a tentar desmistificar a idéia de que arte era para poucos.

A arte pop transformou a cultura popular em tema de arte, e fez com que a arte também passasse a integrar a cultura popular. E o legal é que lá em 1960 ela já questionava algo que nós ainda continuamos questionando até hoje: por que a arte comercial não pode ser considerada também como Arte? Será que tudo que é comercial não presta?

Não podemos considerar que no momento em que o popular ganha qualidade significa que o vulgo senso comum está se aprimorando? Vivemos em uma sociedade que se diz democrática, então, a arte de qualidade também deve ser democrática, deve estar ao alcance de todos.

Andy Warhol podia ser superficial, mas só no fundo, no fundo...

É a Britney cachorra!

2009-04-13T20:22:00.000-07:00

Recebi de um amigo um link pra "A" lista dos 1001 discos para ouvir antes de morrer! Transcrita do livro de mesmo nome (GMT editores, organização Robert Dimery), a lista feita por 90 críticos, mundialmente renomados, dividiu a opinião pública (adoro uma polêmica)! Isso porque figuram nela pérolas como "Britney Spears- Baby One More Time" e "Mariah Carey - Butterfly" !

O fato é que, desde que surgiu a possibilidade de produção em série, a indústria se esforça para confundir o conceito de "arte" com o de "produto". E isso não vem de hoje. Podemos pensar na Pop Art, que eternizou produtos populares, como as sopas Campbell, e perceber que muita coisa que antes era considerada brega, ou mesmo sem qualidade, hoje se torna novamente vendável sob o rótulo de "Cult".

Tem ainda o fato de que um grande fenômeno de vendas, por menos que contribua para modificar as bases de uma sociedade, inegavelmente passa a fazer parte da história, como enfatiza a sinopse do próprio livro: "este livro vai guiar você por diferentes tendências sonoras e mostrar o poder que a música tem de representar as aspirações e os sentimentos de toda uma geração".

Além disso, toda lista é injusta, não importa quantos ítens contenha.

Entre reclamações e boatos de que a lista possa ser falsa (muitos discos ainda não foram postados)...
o ponto forte: o site oferece downloads gratuitos para vários álbuns e não é preciso garimpar muito para encontrar coisas que valham a pena.
Dá nojo: Achei comentários maldosos sobre a DIVA Björk! Como alguém tem coragem de falar mal dela E assinar o próprio nome?
Pérolas: no comentário n.84, Fernanda pergunta: "isso não é pirataria?" o.O

Agora, confessa, vai...você também tem uma "Britney bitch" pirata no fundinho mais escondido da sub-pasta da sub-pasta da sua pasta "Mp3"...
se não tem, passa lá, bobinhaaa: http://nobrasil.org/1001-discos-para-ouvir-antes-de-morrer/
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------------------------->NÃO NECESSARIAMENTE NESSA ORDEM ----------------------->

Inspirados nisso, resolvemos nos render também à modinha das listas! E já que é pra ser parcial, as nossas terão apenas 5 ítens. Logo vocês poderão ver por aqui os nossos "Top 5".

Moda do século XVIII no cinema do século XXI

2009-04-13T13:26:00.000-07:00

Se atualmente são as celebridades que têm grande poder em lançar moda, no século XVIII eram figuras populares da aristocracia. Um exemplo dessas precursoras da moda pode ser conferido no filme “A Duquesa” (2008), dirigido por Saul Dibb, que traz Keira Knightley e Ralph Fiennes no elenco.

Este filme, lançado em DVD por aqui há pouco tempo, conta a história de Georgiana Spencer, que foi a Duquesa de Devonshire na Inglaterra do século XVIII, e também ficou conhecida como “Imperatriz da moda”.
Georgiana Spencer foi famosa em sua época como anfitriã política e como figura de destaque na imprensa, sobretudo em relação à moda. Contudo, por não ter o hábito de se comportar do modo que as mulheres de seu século deveriam, ela costumava receber muitas críticas da imprensa.
Esse constante foco sobre ela, a pressão, hipocrisia e superficialidade da vida aristocrática da época e vários problemas em sua vida pessoal, fizeram com que a duquesa de Devonshire se entregasse à vícios como o jogo e uso de drogas, e desenvolvesse bulimia. O que nos mostra que algumas coisas nesse mundo nunca mudam, como as formas de lidar com a pressão e de expressar problemas emocionais das “celebridades”. Lindsay Lohan, Britney Spears, Amy Winehouse e companhia que o digam...

Bom, em termos de moda, o filme deixa transparecer o interesse da duquesa e sua influência na moda daquela sociedade. Existem duas cenas que mostram bem isso. Em uma delas, o duque diz que não entende porque as roupas femininas são tão complicadas, e a duquesa replica que aquela era a forma de expressão das mulheres, que os homens tinham muitas formas de se expressar e às mulheres restavam suas perucas e vestidos como forma de expressão. Em uma sociedade predominantemente masculina como a do século XVIII, temos que reconhecer muita lógica em sua resposta. E, além disso, é interessante notar a contemporaneidade dessa idéia de moda como forma pessoal de expressão. Na outra cena, a duquesa chega a um evento, e é anunciada por um cavalheiro com a frase: “O que ela estiver usando hoje, as mulheres estarão usando amanhã”, e é então que a duquesa é a personagem a aparecer pela primeira vez no filme usando penas compridas no cabelo (uma moda lançada por ela no século XVIII - assim como a de perucas muito altas), apetrecho que em uma cena seguinte todas as mulheres aparecem usando também, explicitando Georgiana Spencer como precursora de tendências.

Apesar de ser um típico filme de época, que tem a história contada de forma tradicional, “A Duquesa”, com sua fotografia e figurino esplêndidos, é nossa dica WILD de cinema para os interessados em história e moda. ;)

Dica: Nos extras do DVD, vale à pena conferir o especial sobre o figurino do filme, em que o figurinista dá uma entrevista que nos chama a atenção para detalhes no filme que muitas vezes passam despercebidos.

Pasme você também: Georgiana Spencer é parente direto de Lady Di, sim, exatamente essa Lady Di que você pensou.

Um luxo!!!
No século XVIII a vestimenta era marcada pela leveza, muito volume, tons pastéis, exagero de detalhes, tecidos ricos e formas delicadas. As roupas das mulheres eram muito femininas. E, nós achamos um luxo o detalhe dos laços de cetim nas meias do período. Como esses aqui, usados pela duquesa:

Sejam wild, queridos!

2009-04-10T12:12:00.001-07:00

Olá gente!

Sejam benvindos ao nosso blog!

Um espaço para discutir e informar sobre tudo que anda rolando, ou que já rolou, no universo da Cultura Pop, e todos os assuntos que possam ser relacionados. Na verdade, não tem como o blog fugir do nosso campo de interesse, que transita pela música, arte, cinema, moda, literatura, comportamento e pela história, em suas diversas áreas. Aqui a gente informa, desinforma, opina, fuxica, joga papo fora, se expressa, encontra pessoas interessantes, troca figurinhas, aprende e ensina. E é claro, que, tudo isso porque somos WILD. Ou seja, optamos por sermos nós mesmos, independentemente do que os outros possam pensar.

Por isso, já vamos avisando, comentem mesmo! Críticas construtivas, impressões sobre as postagens, a sua opinião sobre algum assunto ou link, tudo isso vale muito! Deixamos à disposição o nosso e-mail (bewilddear@yahoo.com.br). Se você quiser mandar algo em off, abuse dele! Todos serão respondidos (pode até demorar um pouquinho, mas serão)! Além disso, respondam as enquetes, elas também serão um ótimo termômetro!

O nome do blog surgiu devido à frase ultrablasé que a Alexia deixou escapar um dia, "-Be wild, dear!", uma forma charmosa de dizer: se expresse; tenha estilo; seja você, mesmo que seja bizarro; não me venha com tolices; faça e aconteça; cresça e apareça; entre outros... A frase logo foi associada ao nosso profeta Oscar Wilde, queridíssimo aqui no blog, dando origem à expressão "Be WILDE, dear!", o que quer dizer, mais ou menos, a mesma coisa!

É isso aí, esperamos que vocês gostem e se envolvam. Participem!

Enquanto isso, STAY WILD!